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搜狐娱乐讯 得益于周末清明档期加持，3月极度冷淡的影市有所回温。据猫眼专业版数据，3.31-4.6内地一周票房报收4.61亿，较前一周2.11亿大涨118.48%。中国内地与北美同步上映的游戏改编真人电影《我的世界大电影》首周三天进账1.05亿夺冠，成为2025年首部内地票房破亿的好莱坞进口片。终结了《哪吒之魔童闹海》的九周周冠纪录；连续蝉联九周周冠的电影《哪吒之魔童闹海》第十周揽9635.55万退至亚军，上映68天累计151.66亿；冯小刚执导，赵丽颖领衔主演的服刑女子重生题材电影《向阳·花》首周三天收8007.42万位列第三；沙漠执导，张艺兴领衔主演听障人士题材电影《不说话的爱》首周四天揽6797.04万排第四；梁朝伟、段奕宏主演中国首部海外追逃经济罪犯电影《猎狐·行动》首周三天收2420.53万位列第五；新高达剧场版《机动战士高达：跨时之战》内地首周三天揽1439.48万位列第七；大鹏执导，黄渤、王一博领衔主演街舞题材电影《热烈》重映首周四天进账1282.54万排第八；肖央、春夏领衔主演，陈明昊、蒋奇明特别主演的电影《阳光照耀青春里》首周三天仅收441.66万排第十一。

春风吹度银光梦。自1895年第一枚齿轮轻轻转动，电影将迎来它的130岁生日。而北京国际电影节也已经陪伴影迷一起走过15载春秋寒暑，共享喜怒哀乐，体会酸甜苦辣。 如果说电影是造梦的艺术，那么电影节则如通往梦境的天梯。握紧手中的电影票，就像握紧进入梦境的钥匙。在广阔的京城之中，“天坛奖”主竞赛单元为影迷朋友开启一扇观照世界电影新作风采的窗。 十五年来，“天坛奖”秉持“天人合一，美美与共”的评奖理念，经过层层臻选，力争将最优秀的作品呈现在全国观众面前。本届15部入围影片来自世界各地，兼具艺术性与“可看性”，以精巧的镜头语言，讲述世间众生，探索内心真我。既有诸多名导最新力作，亦有女性力量初执导筒，开刃鸣光；有极致的类型体验，亦有舒缓的情感共振。 春寒仍料峭之时，让我们结伴向银幕编织的梦境走去。与15部入围影片一起，勾画属于你的北影节记忆。 天下共生的光影 历史由曾经的现实写就，而今日的现实又是明日的历史。行进于历史与现实之中的，是我们生存的社会。电影是时代变迁、社会更新的见证者，以独特的艺术化语言对历史与现实社会进行复写，带领我们品味不同的人间世事，感受在宏观母题之下的人性力量。 倘若没有 《弗里达的审判》，也许瑞士的司法体系就不会做出改变，女性的地位、道德与法律的冲突等等问题也无法得到改进。玛利亚·布伦德尔以摄影机联结不同时代、不同阶层的女性，穿越近百年时空，回到1904年的瑞士。冷峻的色调营造出历史的距离感，而“审判何人”“为何审判”“谁来审判”等问题却引发基于当下的思考。 当弗里达仰望窗外，阳光落在她脸上之时，她是否会预想到，自她以后，更多女性同胞可以沐浴在阳光下，面对侵害，手中可以拥有法律武器？ 在女性佳作频出的当下，不妨亲身品味这部影片的独到之处。 七十年后的意大利，有人正以一生心志，追求人类共同的理想。传记片 《贝林格：宏图大志》将时钟拨回1973年，回顾意大利社会动荡不安之时，恩里科·贝林格作为共产主义领袖人物的伟大成就。 展开全文 导演安德烈·赛格亚充分调查史料文本，使用档案影像，尽可能还原70年代的意大利社会，及贝林格的经历与所感；同时又并未将全部笔墨用于强调贝林格的政治领袖身份，而是以细节填充他作为父亲、丈夫等私人生活的另一面，使之更为可亲可敬。 “宏大的志向总是与集体利益密不可分”，在银幕上，见证贝林格跌宕起伏的一生。伟大的理想照耀前路，脚下映照人性的光辉。 20世纪90年代，忙崖的荒原格外肃杀。沙暴是暴力与犯罪的预警，大风之中，白客饰演的警察夏然与辛柏青饰演的匪首北山以命相搏。《邪不压正》《芳华》《扬名立万》等影片的剪接指导张琪初执导筒，即推出 《大风杀》这一生猛疯格犯罪类型佳作。 昏黄的天空，陈旧的绿墙，废弃的建筑和上膛的枪等极具类型色彩的元素，共同构成了弃镇里失控的暴力漩涡。而《大风杀》并非对影史类型片的简单复写，更是以精准的调度把控，打破了对中国式犯罪片的一贯认知和期待。诸多实力派演员奉献精湛演技，可谓年度类型片惊喜之作。 90年代的另一个山村里，一起货车失踪案引发人性善恶的纠缠与对抗。山路迢迢，外路难通，各方势力汇聚在 《如意饭店》，揭开这场极具讽刺气质的黑色犯罪故事。 导演李永一是张艺谋导演的“御用”剪辑指导，《烈日灼心》《追凶者也》等国产黑色犯罪片同样是他的剪辑作品。《如意饭店》节奏张弛有度，将故事时间集中于两天一夜之中，乔杉饰演的基层民警，身负秘密走入如意饭店，与王砚辉饰演的饭店老板相遇，在看似热情的村民中周旋。导演以荒诞揭开血色帷幕，通过讽刺透镜，刻画利益面前的众生相。 同为小镇，指针回到当下，在比利时小镇维特利瓦勒之中，一幢怪事悄然发生。宁静的乡村生活因此泛起波澜，两位年青警察不得不开展他们的调查工作。 入围鹿特丹国际电影节金虎奖的荒诞喜剧 《最美小镇》，是导演诺埃尔·巴斯丁和巴蒂斯特·博加特的首部长片作品。荒谬的事件打破小镇的日常生活，文明危机究竟因何而来？两位导演以冷峻又幽默的笔触，带领我们跟随两位警察的步伐，在虚构的夸张行为背后，寻找暗流的来源。 倘若城镇是人类历史的载体，那电影院似乎是电影史的来处。入围影片 《从电影起航的BAUS剧场》聚焦位于东京吉祥寺地区的著名电影院“BAUS剧场”，以三代主理人的视角，讲述BAUS剧场作为地标文化建筑，自建成到关闭近80年来的兴衰浮沉、悲欢离合。 这无疑是一部迷影者不可错过的迷影佳作，也为了解日本电影史提供了沉浸式的角度。电影史不再是宏大的史学概念，而是由真切发生在影院之中的点点滴滴汇聚而成，也与社会的变迁息息相关。甫木元空用电影，给出对“什么是电影”“什么是电影院”两个问题的回答。 在科技发展日新月异，影院面临更多挑战的现在，正如染谷将太饰演的主理人始终相信的那样，电影会有美好的未来，而电影院会托着我们起航。 灵魂深处的追问 “我是谁”“我从何处来”“我往何处去”，是人类终其一生要直面的三道课题。生命的年轮，正是不断向内求索的印记。电影像镜子映照内心，也像指引灵魂的路标，引领我们向灵魂最深处，发出真挚的追问。 我是谁？我可以是三十多岁的女程序员德芬，也可以 《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》。这部影片是土耳其导演艾米娜·耶尔德勒姆长片首作，以纯粹的女性视角，讲述一个具有别样神话色彩的故事。 德芬来到被阿波罗与雅典娜两位神祗共同守护的锡德城，与她的三位特别的朋友一起，寻找“我是谁”的答案。神话的隐喻与现实的表达完美相融，你我皆有未竟之事，来做回忆自我的锚点。导演以自然又令人惊喜的叙事手法，徐徐揭露每个看似不合理的伏笔，收束之时，犹如月圆。 来吧，踏入影院，看德芬如何开启这段神秘的追寻之旅。 相较于神话，伊朗导演哈迪·默哈黑新作 《涡流》为我们呈现的，是一篇来自伊朗的寓言式漫游。 与前作《风的气息》相比，同样具有鲜明作者烙印的《涡流》以缓缓的长镜头，在伊朗高原的碎石与黄土之上，生发出颇具哲学气质的参天之树；在虚幻与真实之间，穿越生死。 默哈黑以中年汽车司机哈米德的奇幻经历，借由蛇与蜂蜜等符号意象，为我们展现对东方哲理的现代思考——一切皆不过为“橡树下睡着了”的梦中人之梦，俯仰换世，昨梦蚁柯。 本片电影语言考究，镜头观赏性极强，是不容错过的银幕佳作。 选送奥斯卡，并入围“天坛奖”的影片 《纳维》，则是以梦想回答“往何处去”。这部来自肯尼亚的影片，围绕成绩优异的小女孩纳维被迫成婚的经历，批判肯尼亚传统童婚制度的同时，也让我们为纳维反抗不公、绝不屈服的勇气而落泪。 每一份“致未来的我”的日记，都勾勒着梦想的痕迹。每一个女孩，都应该有做梦的权力，更应该有无限可能的未来。她可以是科学家，也可以是老师，但不能仅是一个妻子。最终纳维选择做开路之人，改变充满枷锁的现实。她的意志，能够带给你我坚持梦想的决心。 活在乡村的纳维梦想进入城市，而媒体工作者马蒂亚斯的梦想，却是前往法国普罗旺斯的乡村，做一名 《牧羊人》。阿尔卑斯山脚下，蜿蜒前行的羊群似乎正是“田园生活”的最佳注脚。然而，逃离现代都市法则的马蒂亚斯，却发现牧羊人的生活没有书本里那么美好，他不得不学着与羊群共处，与自然沟通…… 导演苏菲·德拉斯佩凭借本片获得多伦多国际电影节最佳加拿大剧情片。我们跟随镜头的呼吸，在脱离都市的钢铁丛林后，回归最原始的自然法则，回应灵魂对乡野田园的呼唤。 不可断绝的情感 人是拥有充沛情感的生灵。无论古今，在社会之中，人与人之间总会构筑起多样的情感纽带。对情感的摹写、探究或疗愈，同样是电影恒久的主题。当银幕上的人物嬉笑怒骂，或落下眼泪时，银幕前的你我也难免动容。 基于血脉联结的亲情，是最原初的情感。改编自芬兰文学家托芙·扬松同名作品的 《夏日之书》，用轻盈柔和的笔触，讲述9岁的小女孩索菲娅与祖母和父亲共同在海岛上度过的夏日故事。查理·麦克道威尔镜头中的大自然有一种诗意般的轻盈和隽永，看似平淡的情节中隐藏着家庭的羁绊，与生活的真谛。 格伦·克洛斯饰演的祖母热爱生活，内心强大。她将自己的人生智慧传递给年幼的索菲娅。面对离别是成长的课题，但离别不能改变夏日的美好回忆。对亲人的思念，是扬起发梢的海风。 与索菲娅同岁，拥有与动物沟通的超能力的阿妮卡，或许也曾经路过海边的岛屿。陪伴她踏上人生旅程的两个成年人身份成谜，似乎与她并无血缘关系。三人在房车中生活，缓缓行驶在望不见尽头的高速公路上，凭借阿妮卡的超能力谋生。阿妮卡遇到的每一位客人，都有着自己的执念，而她始终等待着一句来自远方的 《音讯》。通灵的能力亦真亦假，但在黑白光影描摹的日常点滴之中，情感的纽带已将彼此牢牢相连。 导演伊万·冯德此前凭借《韦素山丘的学校》《蚁女》两度入围“天坛奖”，更凭本片摘得2025年柏林国际电影节银熊奖桂冠。 然而，家庭生活并非植根旷野，更不可能永远美好如诗。对于霍勒来说， 《在我父母家》意味着挣扎与痛苦。黑白的影调铺设压抑沉重的氛围，而狭窄的房屋、年老的父母和患病的哥哥，都让她无法脱身。 德国导演蒂姆·埃尔里希凭本片摘得鹿特丹国际电影节评委会特别奖。这部优质的德国室内剧灵感源于埃尔里希的亲身经历，亦有自传色彩。在熟悉的房间中，镜头如手术刀，剖析家庭关系的本质。脱下“父母”“女儿”“妻子”等诸多身份后，重新认识自己的亲人，也重新认识自己。 无论能否脱离原生家庭，霍勒都将疗愈自己心中的创伤，不妨拭目以待。 爱情的来临，似乎从来不讲道理，而婚姻却有可能将爱情消磨殆尽。对玛丽亚来说，爱上西格蒙德像一场暴雨般迅疾，不想七年后，她要亲手按下 《爱的暂停键》。这部挪威导演莉莉娅·英戈尔夫斯多蒂尔初开刃之作，即在卡罗维发利国际电影节斩获多项大奖，并入围“天坛奖”主竞赛单元。 或许《爱的暂停键》会让人联想到《婚姻故事》等诸多以婚姻为主题的影片，而它的独特之处，在于对玛丽亚这一角色的深入塑造与重建。影片并未将重心落在由双方共同构建的亲密关系，而是致力于探索婚姻出现危机之后，女性如何在危机之中，重新认识自己的本质，了解自身的需求。 挪威演员赫尔加·古莲的表演炉火纯青，当她凝视镜中的自己，银幕前的我们也能看到她重识真我的决心——即使按下暂停键，我仍是可爱之人。 让情感跨越年龄与血缘，使彼此成为对方生活的支柱。开心麻花出品，马丽首部监制并领衔主演的作品 《好好的》，一改往日喜剧风格，沉入现实，以马丽饰演的白丽萍视角鲜活地呈现一段胜似亲友的忘年之交。 独身进城打工的新手保姆白丽萍，遇上独居的孤僻老太太唐淑寅，从最初的互有怨言，到最终的相互支撑，《好好的》 直面女性面对家庭暴力的现实困境，让我们见证女性觉醒与新生的历程。困境之外，携手实现温暖的救赎。这也是《好好的》与《为黛西小姐开车》《曼妙之旅》等经典作品相比之下的独特之处——只属于女性的抗争故事。 以上，即为今年北影节“天坛奖”主竞赛十五部影片的主要介绍与看点。 愿每一位观众都能在北京的春天，享受这十五部佳作为你我营造的光影之梦。

4月7日，当全网都在关注"成龙到底有多少根白头发"时，这位71岁的功夫狂人正在片场翻跟头。别人退休遛鸟的年纪，他却在《功夫梦》新作里把传统抱拳礼变成全球热梗——这波文化输出，大哥又赢麻了！ 1、从武行替身到奥斯卡终身成就奖，他让老外学会说"duang" 当22岁的陈港生还在李小龙电影里当"人肉沙包"时，没人想到这个鼻青脸肿的武行会改写动作片历史。直到1978年《醉拳》横空出世，全世界突然发现：原来打架也能这么好笑！成龙用酒坛子砸出的功夫喜剧，直接让香港电影票房原地起飞。 这个"不正经"的功夫小子硬是卷出了新高度：1986年《警察故事》里从商场灯柱玩自由落体，1995年《红番区》在21层天台玩信仰之跃，连斯皮尔伯格都看傻了眼。2016年，当62岁的成龙捧着奥斯卡小金人说出"我断了多少根骨头才站在这里"，台下好莱坞大佬集体起立鼓掌——这波"反向文化殖民"，比任何功夫招式都带劲！ 展开全文 2、尖峰时刻把白宫变片场，他的片酬能买下一条街 当《尖峰时刻》系列狂揽8.5亿美元票房时，美国媒体终于承认：这个会做鬼脸的中国人，真的可以单挑整个漫威宇宙！从被好莱坞拒签的龙套，到在星光大道留下手脚印的超级巨星，成龙用"不要命"的片场哲学征服世界："我的特技团队最省钱，因为主演就是替身。" 随便刷三条就有老外在模仿"Jackie Chan式逃跑"。纽约地铁里黑人小哥会突然摆出蛇形刁手，连漫威导演都在偷偷研究《A计划》的自行车巷战——谁说中国功夫过时了？大哥用200多部电影建了座功夫元宇宙！ 3、七旬成龙还在玩命？他说要打到粉丝都抱孙子 当《功夫梦》新海报里白发成龙的抱拳礼刷爆热搜，年轻人突然发现：原来我们和父辈追的是同一个偶像！从VCD时代打到流媒体时代，这个"超长待机"的功夫之王今年还要带着四部新片杀回来。别人晒体检报告，他晒的是新伤旧疤合集："医生说我该坐轮椅，但观众还想看我飞檐走壁啊！" 在这个AI换脸都能拍动作戏的年代，71岁的成龙依然坚持亲自上阵。当记者问他何时退休，大哥笑着亮出手机屏保——那是《警察故事》里纵身跳下直升机的瞬间。"只要还有人喊'ACTION'，我就能再战五百年！" 结尾暴击：有人说成龙过时了？看看《功夫梦》新海报下各国语言的"生日快乐"，看看IMDB上9.2分的期待值，再看看你爸听到声音就条件反射摆出的醉拳架势——大哥用半个世纪证明：真正的传奇，从来不怕被时间KO！

清明档收官，今年足以用惨烈二字形容。 清明三天假期累计票房仅3.78亿，不到去年8.42亿的一半。从单片来看，国产电影全面败给进口动画片《我的世界大电影》，而这一部票房也只是勉强过亿，相比去年，《你想活出怎样的人生》三天就砍下3.9亿，超过了今年整个大盘的票房。 这不能怪市场更不能怪观众，大家不是不爱看电影，只是不爱看清明档上映的电影，否则如何解释仍在上映的《哪吒2》的150多亿票房呢？ 其中卖相最好的《向阳·花》票房才8000万出头，这部电影扯下了赵丽颖的遮羞布，她个人的票房号召力也就这样了，电影受限于题材和品质早早被观众抛弃，影评人大奇特批评电影“渲染悲情、毫无章法”，当下口碑不够硬、话题性不够的电影，想要突围越来越难。 展开全文 张艺兴的《不说话的爱》上映前的业内放映口碑可以用“炸裂”二字形容，影院经理们普遍表示电影感人、催泪。但事实证明，苦情电影吸引不到太多观众，清明三天还没有《向阳·花》票房高。 前面说过的《我的世界大电影》也是纸老虎、矮子里拔将军，三天过亿票房在中国电影史里实在算不上什么。 《猎狐·行动》虽然集结梁朝伟和段奕宏，不过因为是压箱底儿的电影，再加上口碑不佳，两千多万的票房已经没什么感觉，大家都麻木了。 稍微觉得可惜的是《阳光照耀青春里》，截至发稿票房还不到500万，实在太惨烈了。 这部电影豆瓣评分6.8，口碑其实比《向阳·花》还好一些，肖央和春夏主演，这样的阵容也不能说一点卖点都没有吧？更何况还有陈明昊、蒋奇明、王迅等演员。 电影讲述肖央饰演的程序员被送进“青春里”精神病院，在里面他认识了形形色色的病友，展开一系列故事。知名影评人徐若风评价电影：比“精神障碍/情绪生病”题材更重要的，是电影的态度与立场：身而为人，就是要一次次坚定地反抗，捍卫自由的权利、个体的尊严，又疯又扎心。从个体逃亡转向集体诉讼，何立为做的不只是维权，也是一场对“病耻感”的祛魅。真正的牢笼从来不是青春里，而是外界的偏见与不公，是大众认知下的污名化。男主的遭遇并非个案，被裹挟、丧失话语权的困境，可能会发生在任何人、任何事上。如果我们被冠以污名、被夺走一切，又该如何反抗？保有“不正常”的勇气，也许是最后的自由。就算治不好这世界，但能改变一点，总归是好的。 一个清明档，相信能让所有人都认清现实。当下的电影市场，糊弄观众已经完全行不通了，之前以为能扛票房的演员，也用事实证明可能根本不是那么回事，赵丽颖、张艺兴、肖央纷纷“现了原形”，进而不得不佩服，还是陈思诚厉害。 我们以比较典型的肖央为例，他以往的战绩，给人他能扛票房的“错觉”。 去年的《误杀3》拿到9.33亿票房，国庆档的《浴火之路》差了点也有接近5亿，顺带还帮赵丽颖“生咖”一把，让人误以为她也有票房号召力。主演的《误杀2》11.21亿，《唐探3》更高达45.23亿，《误杀》13.33亿…… 不难看出，肖央但凡是跟陈思诚合作的电影，票房都不差，哪怕没少亏钱的《解密》，如此文艺，在普通观众看来晦涩难懂的电影也有3亿多的票房。 现在看来，大家显然不是为肖央消费，而是冲着陈思诚买单。一部电影从无到有，在陈思诚的生态圈里，他全权把控方向、风格和品质。 你可以看不上他的电影，但无法否认他商业上的成功和对观众爱看什么的超高敏锐度。 清明档几部新片票房不佳，很大一部分原因是导演想法太多，既要又要，比如《向阳·花》既想真实呈现刑满释放女性的社会困境，又想编撰脱离现实的桥段营造戏剧性、抓人眼球。反观陈思诚，他从来不这么做，无论是《唐探》系列还是《误杀》系列，都将商业性进行到底，把单一风格全力放大，只要争取到对应的观众就赢了。

搜狐娱乐讯 据猫眼专业版数据，2025年清明档三天（4月4日-4月6日）总票房3.78亿，相较2024年清明档8.42亿下跌55.10%。新片表现均平淡，游戏改编《我的世界大电影》三天收1.05亿夺冠，也是档期内唯一过亿单片。赵丽颖领衔主演《向阳·花》、《哪吒之魔童闹海》分列第二、第三。2025清明档票房Top5：1、《我的世界大电影》1.05亿2、《向阳·花》8007.42万3、《哪吒之魔童闹海》7178.82万4、《不说话的爱》5263.22万5、《猎狐·行动》2420.53万

院线片也是好起来了！ 都可以搞抽象了！ 就在明天，4月8日，你将有望在电影院欣赏到本年度最抽象的一部国产片。 好吧，如果你和我们一样，对国产独立电影有着深切热爱的话，可能也猜到我们今天要说的是哪部了。 没错，就是《东四十条》。 最早关注到这部肯定是在2023年的平遥了。 《东四十条》号称是以“纳米级的成本”，收获了第七届平遥国际电影展的两项大奖，费穆荣誉·评审荣誉和青年评审荣誉·特别表扬。 从平遥回来之后，它在北京电影节，也收获了相当多的关注，甚至一票难求。 好在，从明天开始，只要你想看，直接在家门口找个电影院就行了，不用抢票，不用拼手速。感谢全艺联。 展开全文 对于我等北漂青年来说，看《东四十条》肯定是很有感触的。 毕竟，这就是一部很“北京”的电影。 影片的主角是两个不务正业的北京街溜子，整部电影的取景地就是在北京的鼓楼，时间也横跨了鼓楼的一年四季。 无论你是否曾经生活在鼓楼，这部电影应该都能够满足你对于北京的一些特定回忆、纪念或是想象。 但从另一个层面来说，《东四十条》又是一部不那么常规的电影。 感受下，它的剧情梗概是：两个租住在北京胡同里的年轻人，因为看到一张寻鸽启示，就决定开始找鸽子。 相信你已经能从这短短的一句话里感受到抽象了。 尤其是当你听到男主角在一本正经地说：“别老想那些不切实际的，我们一起……” 你以为下一句应该是“找个班上吧”。 结果人家说，“我们一起找鸽子吧。” 当然，如果再往下看就会发现，更离谱了，他们连鸽子都没有认真在找啊。 这两个人只是在假借找鸽子的名义，在街上散步，在草坪吹风，在河边扯淡。 所以，对于他们来说，找鸽子既不是过程，也不是目的…… 那它到底是什么？ 什么也不是，它就是发生了。 嗯，只要带着这种精神状态去看《东四十条》就可以了。 没错，关于这部电影，你一定要有的一个心理预期就是，这不是那种要讲故事的电影，更不是那种要教给你一个大道理的电影。 但是，它的确是一个很好玩的电影。 一个能在你的预设之外、玩得很嗨的电影。 比如，男主角东四经常接到外卖员打来的电话，然后他就会很有礼貌地跟对方说，你把外卖挂门把手就行了。 另一个十条就会说，我发现你经常不在家点外卖啊。 东四回答，其实不是他点的，是有一个陌生人，总是留他的手机号点外卖。 此刻我的心情就是：……靠，这也行。 在胡同里碰到一个喝醉的路人，对方向东四和十条问路：“出路在哪里啊？” 他们超严肃地回答：“生活没有出路。” 或者是在胡同里，下雨了。 突然就有一个玩偶熊过来，抱着头跟他们一起躲雨。 你不知道这个熊是怎么来的，反正他就是来了。 所以，其实也会觉得，这并不是一部很“无聊”的电影。 恰恰相反，它是很“有聊”的。 整部电影的趣味性就在于，它不需要用一个故事来抓住你的注意力，它所讲述的也不是一个个精心编排的故事，而就是一段段的生活。 那些好玩的、有趣的、灵光一现的东西，都是来自于生活本身。 我也相信，主创一定是对生活很敏锐、很有想象力的人，才会捕捉到这么多丰沛的、生活化的细节。 包括电影里很多的空镜头，去拍鼓楼的天空、电线杆、小鸟、街道，有时候也会突然一阵恍惚，然后想到，我自己有多久没有这样去观察生活呢？ 生活似乎在这部电影里被放大了。 可能你会想到自己，想到自己的生活，或者一些别的什么。 无论想到什么，那个瞬间，其实就是很珍贵的。 在这一层面上，《东四十条》虽然立足于鼓楼，但其实讲的还是人。 又或者说，它捕捉的，就是一种当代青年的精神状态。 说到底，什么是“抽象”呢。 抽象这个词刚刚出现的时候，似乎觉得它是个贬义词，后来发现是个中性词，现在好像还变成了褒义词。 毕竟，所有那些在“规则”之外的、不太“正常”的东西，都是抽象的。 那些荒诞的、虚无的、戏谑的。很有趣但是很无聊的。很没逻辑但是能让你会心一笑的东西…… 如果说它们的对立面是“正常”，又是谁在定义正常呢？ 如果996就是正常，买房买车就是正常，按部就班、结婚生子就是正常……除此之外，我们还能不能拥有另一种生活呢？ 很多人都想得到答案，但是都没有答案。 正是在这样的无解里，社交媒体上才会出现这么多的“抽象人”“乐子人”“老鼠人”…… 这些看似千奇百怪的生活方式，其实表达的都是同一种共鸣。 我们想从“搞抽象”这件事里得到的，除了快乐，其实也是共鸣。 而电影《东四十条》所指向的，也正是这样的一种共鸣。 在街溜子们看似离经叛道的生活背后，影片所折射出的，是当代年轻人的集体困境。 高不成低不就，上不去下不来，不是不想干，而是暂时干不了。 于是，也就“卡”住了。 “卡”，是一种停滞不前的生活状态。一种看似很忙碌，却又一无所获的失落。一种站在十字路口，不知该去向何方的别扭和尴尬。 这个时候，该怎么办呢？ 至少，在躺平和内卷之外，《东四十条》提供了另一种低能耗的应对方式。 就当这是一场“游戏”，主线任务进行不下去了，就去做支线任务，去看看另一条路上的风景。 也许这时你就会发现，你的人生，其实并不是只有一条“主线”而已。 如果你也感兴趣的话，或许可以去看看《东四十条》的幕后纪录片《卡住的人》。 这部只有短短七分钟的纪录片，其实就讲了一件事： 如何在支线剧情里玩得尽兴，如何在被“卡住”的同时，也做成一些事情，甚至是拍出一部电影。 一个毫无经费的穷鬼剧组，是如何零帧起手，拍出一部影展热门电影？ 说起来可能比“找鸽子”还更抽象。 剧组的常驻工作人员，一共就是两个导演、一个监制、一个摄影师、一个录音师，以及两位主演。 没钱租灯光，就全片使用自然光。 当然也请不起司机，共享单车就是交通工具。 夏天，怕珍贵的演员被晒化了，就加入了荷叶做道具，还学习了荷叶的保鲜小技巧。 冬天，鼓楼下雪了，就是大自然的天然置景。 还有北方被冻住的河，也成为了全片最高光的场景之一。 这看起来很不可思议，但总之，他们就是把事情做成了。 虽然设备上没有那么豪华，但成品质地并不草台班子，不仅在平遥拿了大奖，还会让你觉得很感动。 从这个层面上来说，这部电影的幕后和台前一样重要。 当你明白了《东四十条》是如何被拍出来的，也就读懂了，为什么《东四十条》会是这样一部电影。 东四和十条每天无所事事，在街上闲逛。宁可找鸽子，也不肯找个班上。 他们看起来是一群怪人，但也是一群普通人。 他们并不虚无，反而很有生命力。 在寸土寸金的北京二环，在一种规范的生活样本之外，他们还尝试去打破些什么，建立些什么。 正如在电影背后，也有这样一群人，明知道自己永远不可能真正地拥有东四十条，但还是将《东四十条》变成了一部只属于自己的电影。 这又何尝不是一种理想主义呢？ 电影里有一句台词，鼓楼的人的青春只是比别人长一些，但它最后还是要结束的。 一定要结束吗？可不可以不结束呢？ 我相信电影的主创，可能正是在这样的疑惑里，拍出了这部电影。 全片都充斥着各种无厘头的对白，但偏偏，影片的结尾是没有台词的。 它就是一个沉默的长镜头，两个穿着“奇装异服”的人，脚踩在冰上，明明没有穿溜冰鞋，还是在很认真地、很快乐地滑冰。 也许他们给你的感觉是格格不入的异类，是与众不同的边缘人。 但，他们也在很认真地生活。 至于这条河最终要通向哪里，答案并不重要。 你知道它是要结束的，就像你知道长镜头是要结束的，电影是要结束的，青春是要结束的…… 但你还是希望，他们能在这条河上继续滑下去。 万一呢？ 《东四十条》注定不会是很主流的一部电影，可能也只会有一小群人喜欢它。 但这其实也是我们想推荐它的原因之一。 电影不是只有一种风格和类型的。 电影可以是任何样子。 电影没有定义。 只要你有一台小摄影机，甚至一个手机摄像头，你就能拍出一部电影。 那同样的，生活也不是只有一种方式。 被卡住的人，生活停滞不前的人，能不能也过得很开心？ 我想，是可以的。 至少在看《东四十条》的时候，我还是很开心的。 所以，最后还是帮忙吆喝一下。 影片将在4月8日全国艺联专线上映，叫上你的搭子，愿意陪你一起奇奇怪怪的朋友，一起去看吧。