追新影视- 2025最新电影电视剧在线观看

犀牛娱乐原创 文｜沈婉婷 编辑｜朴芳 今年春天的剧集市场中，各家平台的悬疑剧你家唱罢我登场，争奇斗艳、好不热闹。 时隔一年，腾讯视频X剧场凭借《棋士》再度回归观众视野；作为2025年优酷白夜剧场的开年之作，《沙尘暴》凭借西北悬疑美学的别样质感，打出西北悬疑风；而在悬疑题材领域中，爱奇艺迷雾剧场则推出了《乌云之上》，这部由孙俪主演的现实主义刑侦大剧，也是其3年半来的首部作品。 犀牛君发现，《乌云之上》自4月3日开播以来，不仅在平台站内迅速突破8500热度大关，还连续多日斩获猫眼剧集热度冠军。加更礼当晚，#乌云之上大结局# 登上微博主榜热搜。同时，在云合数据榜单显示，截至4月8日，《乌云之上》市占率为13.3%排名第一，为同期三部播出悬疑剧最高，更是在社交平台引发广泛的话题互动和情感共鸣。 《乌云之上》为何能够在国产悬疑剧同题竞争的当下脱颖而出？究其原因犀牛君发现，这部被观众戏称为“快干烧CPU”的悬疑刑侦作品打破了传统类型剧的常规范式，以女性视角为主导，通过“环形”式的破案过程和纪实风的镜头语言，在强冲击感的悬疑外壳下探讨多维人性、弘扬正义之光。 展开全文 随着一个个谜团的逐渐揭开，环绕在全剧上空的“乌云”终于迎来消散之日。 群像鲜活、人物立体、全员入戏 不苟言笑的刑侦队女警、被冠以“男版纯元”的失踪搭档、精致帅气的见习警官、笑里藏刀的茶馆女老板、救子心切的偏执母亲……《乌云之上》每个角色都有属于各自的完整命运轨迹，从主线人物到看似不起眼的配角，都拥有独立的人物弧光。 值得关注的是，在性别视角更偏向男性的悬疑类型中，女性角色尤其是女警通常被边缘化为“辅助”甚至“花瓶”，很少真正能以主角身份在案件侦破中担起关键性的推动作用。 正是在如此的市场环境下，《乌云之上》对性别视角的拓新显得更加难能可贵。 剧集以女警韩青的探案轨迹为主线，塑造了多组立体、丰满、有别于世俗刻板印象的女性群像。 在孙俪的精准诠释下，核心人物韩青既具备一名成熟女警的专业和冷静，又在心底深处裹藏着不为人知的脆弱情感。 工作中的她，可以不顾现场的恶劣环境蹲在地上一寸一寸搜寻可能被忽略的痕迹，也可以在审讯时步步紧逼击溃嫌疑人心理防线，还可以在“背黑锅”停职后立马又独自重新投入到破案之中，向观众展现出一名女性刑警的独特优势和所付出的血汗。 而与此同时，韩青还是一个有血有肉的人，她和所有女性一样要忍受生理期的疼痛，也会面临感性与理性的挣扎，不管是他与失踪的搭档钟伟之间那份未言明的情愫，还是与周雪曼微妙的姐妹情，都让观众对这个角色的内心情感世界有了更深入的了解，也更容易与之产生共鸣。 除了韩青，剧中出场的每一位女性角色都给人留下了深刻印象，而并非“工具人”的存在。 例如反派“大BOSS”身份已浮出水面的周雪曼，人前是温婉知性、善解人意的姐姐，对韩青关怀备至，背地里却利用妹妹的警察身份在其手机上安装监听软件，前后巨大的反差为剧情增添了更多张力，后期阴狠冰冷的眼神戏更是让人不寒而栗。 又如既是受害人又是敲诈勒索罪嫌疑人的单亲妈妈白小蕙，为了给患尿毒症的儿子筹钱治病而不惜走上犯罪的道路，面对杀人犯时她惊恐不已、苦苦哀求，但一提到儿子就马上变得“视死如归”，她在善恶之间的徘徊也触发了观众对这一角色的复杂感受。 剧中像这样有棱有角的女性角色远不止此，每个人物的刻画都蕴藏着深厚的现实基因，也吸引了众多女性观众群体。根据德塔文数据，《乌云之上》的受众画像以女性为主、占比达66%，可见其独树一帜的女性视角和思维方式正散发着迷人的魅力。 此外，剧中对男性角色的刻画同样耐人寻味，无论是虽开局就失踪却通过韩青的大量闪回片段“刷足”存在感的钟伟，还是名义上为初来乍到的实习警员实则是省厅特别派来的警校精英林嘉嘉，都呈现出层次丰富的多面属性，也为剧情走向带来了更多可能性。 纪实质感、打破光环、真实可信 尽管这部剧取名为“乌云之上”，但站在警方的角度，犀牛君愿将剧集前半段的破案历程总结为“乌云之下”，可谓是迷影重重。 每当大家以为在无限接近真相时，总会有新的谜团涌现、打断警方的破案思路，制造新的难题和困惑。 然而相比那些自带“神探”光环的悬疑“爽剧”，恰恰是这种卸下“金手指”设定的纪实风格反而更加贴近真实，以一种更接地气的方式展现刑侦工作的严谨与细致。 在剧中，案件的侦破不靠天才主角的灵光乍现，而有赖于大量人力、物力资源的投入和各个部门的协作与配合。打击犯罪也不是停留在表面的推理游戏，而是用汗水、泪水乃至鲜血浇灌出的果实。 于是，为了准确判断碎尸案凶手的抛尸路线和实施难度，韩青和林嘉嘉扛着五桶水在泥泞湿滑的地面模拟负重前行，并通过反复勘查案发现场、结合监控盲区、询问和甄别案件相关人员等进行缜密的逻辑推断。这些高强度、高密度的刑侦日常对体力和智力都是双重考验。 海量信息的排查比对、事无巨细的审批流程同样重要，却又需要花费大量时间精力，剧中72小时连续筛查监控、繁琐的物证审批流程等，都是对刑侦工作真实面貌的还原描绘。任何一个环节出了问题，都可能导致整个案件的侦破陷入僵局。 这种看似笨拙实则珍贵的纪实精神，不但提升了案件侦破的可信度，还让观众深刻体会到正邪较量的残酷与艰辛，更加珍惜正义之光的来之不易，敬畏那些为了维护社会正义默默坚守在一线的警察们。 叙事吸睛、节奏高能、人性观照 剧情进展至今，虽说之前的每一个悬念和反转都已基本得到解答和佐证，但相信很多观众仍然沉浸在《乌云之上》在过去一周所布下的“天罗地网”中无法迅速抽离出来。 大概这就是“环形”叙事结构的魔力。 区别于过往大多数刑侦类型剧的案件设计，《乌云之上》反套路地通过碎尸案、毒品案、警察失踪案三线交织的模式，精心编织了一张布满悬念的大网形成闭环式犯罪图谱，在不断的“埋钩子”和“抛钩子”的过程中引导观众跟随主角烧脑破解谜题。 剧集在悬念设置上犹如“连环套”环环相扣，叙事节奏也高效推进、毫不拖泥带水。每一个登场的新人物、每一条显现的新线索，都牵引着大家的敏感神经。 以碎尸案为切入口，快速引出钟伟此前一直调查的毒品案，一步步逼近犯罪集团的“心脏”却每次都被对方抢先得知警方行踪，由此牵扯出警局“内鬼泄密”疑云；而钟伟失踪案更是贯穿始终的一条重要支线，与其他案件紧密关联、互为线索。 这种多案并行、盘根错节的布局在提升叙事复杂度的同时，又激发了观众更强的追剧欲望，与剧中人一起探究真相，享受解谜的乐趣。 而在抽丝剥茧的悬疑“面具”之下，我们也分明看到了人性的扑朔迷离。 这部剧中每个角色的行为动机、命运走向都不能用简单的非黑即白标准去评判，就像戏份不多但充满神秘感的老宋，背负着“内鬼”罪名却一直默默努力破案，为韩青提供多条关于案件的重要线索。 再如为救女儿而步步陷入深渊的赵文斌，他曾是指引韩青和钟伟警察之路的师父，却由于巨额医疗费用卷入犯罪团伙，最后终究是愧对徒弟选择自杀谢罪。 还有貌合神离、各自心怀鬼胎的陈彬、董洁夫妇，明知董洁是有夫之妇还对她一往情深的“痴情男”安连…… 在他们身上，我们看到了人性的多面以及在极端条件下的不堪一击和矛盾斗争，更引发大家关于人性的反思。它让我们明白，每个人都有可能面临人性欲望的挣扎和纠结，但无论何时何地都要坚守住底线，保护好最纯粹的那一面。 正如导演所说：“我们想呈现的不是猎奇案件，而是案件背后的人性博弈。” 而作为爱奇艺迷雾剧场行至第6年的又一部破局之作，《乌云之上》在内容行业面临新的困境和挑战的大背景下，基于对现实主义的追求勇敢探索类型剧的差异化路径，重构了大众对悬疑刑侦剧的想象。即便内容分众化趋势不可逆，但《乌云之上》用事实证明：走心的作品总是会收获鲜花与掌声。 结语： 因此，《乌云之上》的“拨云见日”绝非偶然。它以女性视角撕开悬疑刑侦题材的新切口，用强情节的反常规叙事穿越人性迷宫，并营造出引人入胜的纪实质感，它更让我们坚信：纵使乌云之下阴影环布，乌云之上的晴空终将到来。

搜狐娱乐讯 （哈麦/文）4月10日，国家电影局公示2025年3月上全国电影剧本（梗概） 备案、立项结果，韩寒上海亭东影业的《飞驰人生3》、陌陌影业的《纯爱地》等立项。 韩寒的上海亭东影业备案了由他编剧的《飞驰人生3》，故事讲的是最后一届巴音布鲁克拉力赛落下帷幕，如愿以偿的张驰回归现实。团队面对旧成员的离开，新技术的挑战，他必须思考该如何开启新的征程。 陌陌影业备案了赵八斗编剧的《纯爱地》，故事讲的是徐秋在约会时意外结缘陈宇宙，想独处的两人却屡屡失败。可这一夜里都市各异的生活奇遇，让两人流露真心，给予了彼此难忘的爱。 展开全文 北京酷鲸影视文化产业发展有限公司备案了《我的女孩！》《见春天》。 《我的女孩！》由张潘、陈小明、方泽波编剧，盛晴在大学期间一直暗恋着同校的女孩段玉，然而在追求段玉的路上却一次次错过，直到毕业多年后的再次偶遇，才揭开了一个曾经不为人知的真相。 《见春天》由段余乐、许小青编剧，魏清越有一个执念，想要找到高中时给他写信的女孩江渡，但十八年来江渡却像人间蒸发一样不知所踪。终于，魏清越通过曾经让两人结缘的杂志找到了有关她的消息，也揭开了两人曾经炙热、真诚、互相慰藉却充满遗憾的青春。

2025春季搜狐视频播主大会定档于4月20日在京举行，今日官宣盛大的明星嘉宾阵容。现场星光熠熠，顶流云集，“以视频会友，不亦乐乎”。明星嘉宾们将共同在关注流社交大聚会上进行互动，鼓励社交破圈，“转发是大王，评论是小王，转发时评论是王中王”。明星顶流共推关注流社交春季搜狐视频播主大会4月20日在京启幕时将参与的明星嘉宾包括：常思思、邓亚萍、关凌、何泓姗、刘力扬、陆婷玉、李斯羽、李玉刚、明莉瑞潼、孟美岐、孙悦、谭凯、王鹤润、Gen1es 王珂、王耀庆、王艺瑾、王怡人、王子璇、许佳琪、赞多SANTA、左小青、Gen1es 朱奕萌、张越（按姓名首字母排序，排名不分先后）。明星嘉宾与才华播主共同互动，现场阵容星光熠熠，多个分区精彩纷呈，涵盖原住民区、科学区、健康区、汉服区、KPOP区、摄影区、国风舞乐区、文化区、融媒体及线人区、音乐区等多个高热社交区，共同打造社交盛典，搜狐视频关注流将全程直播盛况。关注流高热互动 社交盛会精彩来袭作为热度最高的播主社交盛会，本届盛典仍将以持续不间断的全天候精彩直播和才艺展示、演讲互动等为特色，主持人将在现场持续与播主和明星嘉宾互动直播，带来高热现场，还会随机抽奖给粉丝送出海量奖品。2025春季搜狐视频播主大会的现场不但有大量才华播主创作者加入互动，搜狐创始人、董事局主席兼首席执行官、物理学博士张朝阳届时也会参与线下互动，交流心得。届时还将呈现大量出圈直播IP和节目。“张朝阳的英语课”“张朝阳的物理课”“科学演讲局”等出圈直播IP会助推关注流平台上涌现出短视频与直播播主更多内容创新。此次搜狐视频播主大会，还将公布新荣誉和新计划，众多嘉宾和明星还会现场助阵，一起从国风、科学等多个赛道鼓励优质创作者，为更多平台播主带来新一期表彰和支持，以促进平台播主持续活跃，倡导“转发是大王，评论是小王，转发时评论是王中王”。更多内容，可提前关注搜狐视频APP关注流，搜索“搜狐视频播主大会”主题，锁定4月20日全程直播。

搜狐娱乐讯 近日，《新说唱2025》一选手公开发言质疑严浩翔的导师身份，他在视频中说“我觉得严浩翔老师不仅能过来当嘉宾，当评委，他应该当总导演”，引发热议。随后，该选手公开道歉称，“我特别喜欢严浩翔老师，我没有任何阴阳的意思。因为我们也一样大，所以就是想要去交个朋友。”

搜狐娱乐讯 近日，蔡康永在受访谈及自己从未真正采访过小S，被问现在会问她什么问题，“现在如果我们做访问的话，我们就真的会爆哭了”；此外，蔡康永还在采访中回应被称作小S旁边的那个人，他觉得能够和小S搭档是一个非常奇迹一样的遭遇，并说《康熙来了》是他开心地大笑密度最高的时光。

搜狐娱乐专稿（胖部/文） 站内热度最高破30000，《雁回时》可算是春季以来最成功的古装剧项目。 这也让更多人开始关注该剧的经验，打造“无CP叙事”、“母女联盟”的全新爽点，尤其是继《墨雨云间》之后再度制造“复仇爽剧”黑马，似乎都带来了新的思路。 与此同时，3月以来的悬疑剧大战，带来了若干口碑短剧集新作，包括8.1分的《沙尘暴》、7.4分的《棋士》等。 由此或许能看到，剧集行业正在走出两条新路。 代表偶像剧新思路的爽剧模式，与悬疑短剧集的口碑模式，成为打开市场新需求的两种选择，也是行业对观众偏好的“押题”，试图找到打开困境的那把钥匙。 两种剧，两条路 《雁回时》的爽点，和以往的“升级打怪”确实有一定不同。 该剧放大了近年来女性议题的叙事热度，围绕着母女“代际托举”、降低男性叙事权重等方面做了不少功课；宅斗也不再是女性之间的“雌竞”，而成为一次直面父权的“犯上作乱”。 在这个过程中，《雁回时》打造了一个成功的母亲形象，即温峥嵘饰演的阮惜文，她扮演着父权压迫下的觉醒者与先行者，这在古装剧里可谓是有颠覆性的，与天然作为反叛者的庄寒雁完成“会师”。 展开全文 毫无疑问，从立意上来说《雁回时》是可圈可点的，对当下市场的新审美、新情绪实现了高度响应。 也正因如此，当《雁回时》止步于“爽”的时候，难免让人感到有些遗憾。 如果给阮惜文和庄寒雁的母女关系多一些更生动的细节，给人物多一点空间，那么从长达十七年的刻意疏远到一夕变成联盟的剧情，或许可以不那么生硬；如果庄仕洋可以不仅是一个恶的化身，而多一些人的成分，那么这场“弑父”是否能多一些象征意义？ 《雁回时》的“爽”，恰似最后庄寒雁掏出的那把枪，大出意料之外，又难免有着让人感到别扭的生硬。 但在古装剧领域，以“短剧化”重塑长剧，不惜一切地加快节奏，寻求强戏剧冲突和大情绪曲线，正在成为更多剧集的“操作指南”。 制片人木鱼向狐厂娱乐观察分析称：“我们说剧集的情绪价值，最基础的就是‘爽’和‘虐’，这年头虐剧的风险太高了，大家就都要做爽，而爽的极致在哪？到微短剧里去找。” 木鱼的公司去年刚刚开机了一部古装剧项目，期间关于如何放大“爽”的元素，直到开机后都还在和导演讨论，“去年突然就多了很多复仇爽剧，但我们的IP不太适配，所以主要就在加快节奏，然后放大女主角开挂式的爽感，再杂糅一些喜剧元素，整体拉升观看体验。” 而在另一边，悬疑剧却在走出不一样的开发路径。 无论是《沙尘暴》还是《棋士》，这些剧集都并没有刻意追求快节奏。 如《沙尘暴》编剧赵冬苓与搜狐娱乐等对谈时所说：“我一直觉得对于一部作品最重要的是塑造人物，塑造人物就不能只是简单地讲一个故事，而是需要大量的细节把人物呈现出来。我认为微短剧缩短的，往往就是塑造人物的空间。” 无论是《沙尘暴》里复杂的人物群像，还是《棋士》中崔业一步步转变的心理动机，如果没有足够的铺垫，故事本身就很难支撑起来。这也决定了，类似剧集会走出一条和《雁回时》式爽剧截然不同的路。 制片人向通认为，这其实是另一种层次的爽：“这不同于当下快节奏的、短剧式的即时性爽感，而是更‘古典主义’的延时的爽，甚至是观看之后的离场爽感，但它更容易实现一种长期价值，能让观众去反复观看里面的细节，可以说两者主要是面向不同受众群体的产品。” 这两种“爽剧”，可以看作是原本的剧集产业里，偶像剧和现实题材剧这两种重点作品，在新一轮内容升级下的进阶版本。 前者进一步强化节奏和爽感，在流量逻辑之外寻求更快、更爽的体验升级；后者则面向更分众、更熟龄的受众，打开人物塑造和地域场景方面的更丰富选项，力求打造口碑效应，实现长期价值。 而未来的剧集产出，或将主要集中在这两种模式上。 继续“爆款难” 在这种积极求变的背后，是行业正进入不得不变的节点。 2025年开年以来，整个剧集行业的表现不算让人满意。尤其是进入春季之后，虽然各平台的现偶大战、悬疑大战打得轰轰烈烈，大盘却仍表现乏力。 根据云合数据的Q1报告，今年前三个月热播期集均有效播放破2000万的剧集仅有10部，去年同期这个数据是13部，而2024年已经是热播剧集数量严重缩水的一年。 尤其是进入春季之后，更是仅有《难哄》《雁回时》两部2000万 剧集。而值得注意的是，今年春季以来市场上并不缺乏口碑收到认可的作品，其中豆瓣破7分的就有11部，包括8.1分的《沙尘暴》、7.9分的《180天重启计划》、7.8《树下有片红房子》、7.4《棋士》等等。 但其中大部分都没能实现口碑向热度的转化。如此“爆款难”的现状，进一步证明了市场的失温。 向通感慨表示：“今年的市场环境下，剧集做口碑传播难度会更大。比如过去你能做一部8分剧出来，可能就可以出圈了；但今年你必须把剧集做到8.5分甚至9分，好到非看不可才能把这部分受众拉回来。” 最直观的就是大盘数据，虽然有《雁回时》这样的热点剧集、《沙尘暴》《棋士》等口碑剧拉动，根据云合数据测算，近期的大盘仍延续着开春以来的表现，在2亿这一低位线徘徊，始终未能回归年初多部古偶大战时2.5亿的中位线。 带来的影响，目前首先表现在招商。今年一季度不同段位剧集的招商表现差距进一步拉大。腰部剧集全集有广的比例从1月的66%降至3月的35%，甚至重点项目都在频繁出现裸播。 行业到了不得不变的时候。首先调整的，就是内容架构。 据统计，今年一季度开机项目共有23部，而前三年这一数据分别是53部、26部、55部，减量趋势更明显，也受到行业缩短集数的思路影响。其中古偶剧数量仅有4部，远低于以往水平；都市情感剧有6部，悬疑剧有3部，则进一步表现出行业发力的方向。 “现在的趋势就是，减少古装大剧的投入，更多制造中小成本的现偶、悬疑剧。”平台制片人阿灿表示，“过去行业更希望做高举高打的大爆剧，但现在的环境下，不确定性越来越大，那就要务实一点，先争取更多项目能回本。” 诚然，这依然是建立在内容升级基础上的，剧集要拿出更好的品质，尽可能留住目前的用户。前文提到的两条新路，正是要满足这种需求。 而这样的探索，会是行业需要的那把钥匙吗？ 阿灿认为未必，“目前的剧集开发模式，思路其实是如何经营一个有限市场，就是让留下来的用户感到新鲜感，先实现回本。但问题是，长剧集面对短视频、微短剧的优势在哪，我们到底要如何把受众从短剧那里拉回来？让长剧变得像短剧，恐怕不会是最好的答案。” 新一轮内容升级 一般认为，影视产业的上一轮内容升级，是2019年行业从“流量为王”转向“内容为王”，对此前的诸多行业制作乱象纠偏。 其成果验收，是2021年连续出现了《山海情》《觉醒年代》《功勋》三部9分 作品，然后在观众普遍认为国产剧变好的认知下，于2022年暑期开始迎来《梦华录》《星汉灿烂·月生沧海》《苍兰诀》等多部剧的市场引爆。 彼时的升级方向，是转变了原本的粗放式、To B式的单向供给，在视听语言、特效、取景以及服化道细节等方面实现精品化，并强化演员班底，形成年轻偶像 老戏骨群像的组局逻辑，带来观众对“内容升级”最直观的认知。 但要在此基础上更进一步，难度着实不低。 阿灿表示：“当下行业对剧集内容的调整，主要是基于市场的要求。就是观众在上一轮内容升级回归之后，形成了更成熟的市场，对你的内容不断提出了新的要求；而行业这时候的生产能力，面对需求是滞后的。” 对比上一次，这一轮内容升级也面对着更严苛的外部竞争环境。截至2024年底微短剧用户规模达6.62亿，网民使用率达59.7%；而相较于以往，微短剧这条相邻赛道带来的竞争压力会更大。 行业必须尽快拿出有效的内容调整方案。 但长期以来的行业制作惯性，依然造成了诸多问题。一季度的许多作品，其实问题都是近似的，在概念创新、演员班底过硬、服化道细节到位的情况下，剧本的完整性却频频造成口碑问题，也影响了进一步转化。 向通指出，这依然是行业制作的遗留问题，“我们的剧本是目的先行的，就是先考虑让角色关系或者情绪推进到什么阶段，再往中间填充事件。这其实是偷懒的做法，很容易造成人物前后的割裂；但是这种办法最快，而很多公司会卡生产周期的。” 而在他看来，故事和人物，恰恰是最不能省功夫的，“长剧集相较于微短剧的优势在哪呢？首先就是提供更长的陪伴，这是最大的差异化；其次是更沉浸的体验，这对故事提出了要求；再就是更具魅力的人物，有了人物才有了代入，有共情共鸣。” 而剧本上的薄弱，很大程度上削弱了目前探索的有效性。行业需要的不仅是方法论层面的治标，更需要寻求真正推动制作升级的治本。 “不管是短剧化的长剧，还是做口碑向的悬疑剧，这种模式都不会是长期的，前者更多是对外部竞争的应激，后者则是存量阶段的留客思路。”阿灿表示。 “但如果行业能够有稳定输出内容的能力，那么百花齐放才是行业最好的状态；否则只靠消耗单一类型，只会加快市场的疲惫，让每一种类型更加速朽。”