追新影视- 2025最新电影电视剧在线观看

搜狐娱乐讯 据猫眼专业版数据，2025年清明档三天（4月4日-4月6日）总票房3.78亿，相较2024年清明档8.42亿下跌55.10%。新片表现均平淡，游戏改编《我的世界大电影》三天收1.05亿夺冠，也是档期内唯一过亿单片。赵丽颖领衔主演《向阳·花》、《哪吒之魔童闹海》分列第二、第三。2025清明档票房Top5：1、《我的世界大电影》1.05亿2、《向阳·花》8007.42万3、《哪吒之魔童闹海》7178.82万4、《不说话的爱》5263.22万5、《猎狐·行动》2420.53万

院线片也是好起来了！ 都可以搞抽象了！ 就在明天，4月8日，你将有望在电影院欣赏到本年度最抽象的一部国产片。 好吧，如果你和我们一样，对国产独立电影有着深切热爱的话，可能也猜到我们今天要说的是哪部了。 没错，就是《东四十条》。 最早关注到这部肯定是在2023年的平遥了。 《东四十条》号称是以“纳米级的成本”，收获了第七届平遥国际电影展的两项大奖，费穆荣誉·评审荣誉和青年评审荣誉·特别表扬。 从平遥回来之后，它在北京电影节，也收获了相当多的关注，甚至一票难求。 好在，从明天开始，只要你想看，直接在家门口找个电影院就行了，不用抢票，不用拼手速。感谢全艺联。 展开全文 对于我等北漂青年来说，看《东四十条》肯定是很有感触的。 毕竟，这就是一部很“北京”的电影。 影片的主角是两个不务正业的北京街溜子，整部电影的取景地就是在北京的鼓楼，时间也横跨了鼓楼的一年四季。 无论你是否曾经生活在鼓楼，这部电影应该都能够满足你对于北京的一些特定回忆、纪念或是想象。 但从另一个层面来说，《东四十条》又是一部不那么常规的电影。 感受下，它的剧情梗概是：两个租住在北京胡同里的年轻人，因为看到一张寻鸽启示，就决定开始找鸽子。 相信你已经能从这短短的一句话里感受到抽象了。 尤其是当你听到男主角在一本正经地说：“别老想那些不切实际的，我们一起……” 你以为下一句应该是“找个班上吧”。 结果人家说，“我们一起找鸽子吧。” 当然，如果再往下看就会发现，更离谱了，他们连鸽子都没有认真在找啊。 这两个人只是在假借找鸽子的名义，在街上散步，在草坪吹风，在河边扯淡。 所以，对于他们来说，找鸽子既不是过程，也不是目的…… 那它到底是什么？ 什么也不是，它就是发生了。 嗯，只要带着这种精神状态去看《东四十条》就可以了。 没错，关于这部电影，你一定要有的一个心理预期就是，这不是那种要讲故事的电影，更不是那种要教给你一个大道理的电影。 但是，它的确是一个很好玩的电影。 一个能在你的预设之外、玩得很嗨的电影。 比如，男主角东四经常接到外卖员打来的电话，然后他就会很有礼貌地跟对方说，你把外卖挂门把手就行了。 另一个十条就会说，我发现你经常不在家点外卖啊。 东四回答，其实不是他点的，是有一个陌生人，总是留他的手机号点外卖。 此刻我的心情就是：……靠，这也行。 在胡同里碰到一个喝醉的路人，对方向东四和十条问路：“出路在哪里啊？” 他们超严肃地回答：“生活没有出路。” 或者是在胡同里，下雨了。 突然就有一个玩偶熊过来，抱着头跟他们一起躲雨。 你不知道这个熊是怎么来的，反正他就是来了。 所以，其实也会觉得，这并不是一部很“无聊”的电影。 恰恰相反，它是很“有聊”的。 整部电影的趣味性就在于，它不需要用一个故事来抓住你的注意力，它所讲述的也不是一个个精心编排的故事，而就是一段段的生活。 那些好玩的、有趣的、灵光一现的东西，都是来自于生活本身。 我也相信，主创一定是对生活很敏锐、很有想象力的人，才会捕捉到这么多丰沛的、生活化的细节。 包括电影里很多的空镜头，去拍鼓楼的天空、电线杆、小鸟、街道，有时候也会突然一阵恍惚，然后想到，我自己有多久没有这样去观察生活呢？ 生活似乎在这部电影里被放大了。 可能你会想到自己，想到自己的生活，或者一些别的什么。 无论想到什么，那个瞬间，其实就是很珍贵的。 在这一层面上，《东四十条》虽然立足于鼓楼，但其实讲的还是人。 又或者说，它捕捉的，就是一种当代青年的精神状态。 说到底，什么是“抽象”呢。 抽象这个词刚刚出现的时候，似乎觉得它是个贬义词，后来发现是个中性词，现在好像还变成了褒义词。 毕竟，所有那些在“规则”之外的、不太“正常”的东西，都是抽象的。 那些荒诞的、虚无的、戏谑的。很有趣但是很无聊的。很没逻辑但是能让你会心一笑的东西…… 如果说它们的对立面是“正常”，又是谁在定义正常呢？ 如果996就是正常，买房买车就是正常，按部就班、结婚生子就是正常……除此之外，我们还能不能拥有另一种生活呢？ 很多人都想得到答案，但是都没有答案。 正是在这样的无解里，社交媒体上才会出现这么多的“抽象人”“乐子人”“老鼠人”…… 这些看似千奇百怪的生活方式，其实表达的都是同一种共鸣。 我们想从“搞抽象”这件事里得到的，除了快乐，其实也是共鸣。 而电影《东四十条》所指向的，也正是这样的一种共鸣。 在街溜子们看似离经叛道的生活背后，影片所折射出的，是当代年轻人的集体困境。 高不成低不就，上不去下不来，不是不想干，而是暂时干不了。 于是，也就“卡”住了。 “卡”，是一种停滞不前的生活状态。一种看似很忙碌，却又一无所获的失落。一种站在十字路口，不知该去向何方的别扭和尴尬。 这个时候，该怎么办呢？ 至少，在躺平和内卷之外，《东四十条》提供了另一种低能耗的应对方式。 就当这是一场“游戏”，主线任务进行不下去了，就去做支线任务，去看看另一条路上的风景。 也许这时你就会发现，你的人生，其实并不是只有一条“主线”而已。 如果你也感兴趣的话，或许可以去看看《东四十条》的幕后纪录片《卡住的人》。 这部只有短短七分钟的纪录片，其实就讲了一件事： 如何在支线剧情里玩得尽兴，如何在被“卡住”的同时，也做成一些事情，甚至是拍出一部电影。 一个毫无经费的穷鬼剧组，是如何零帧起手，拍出一部影展热门电影？ 说起来可能比“找鸽子”还更抽象。 剧组的常驻工作人员，一共就是两个导演、一个监制、一个摄影师、一个录音师，以及两位主演。 没钱租灯光，就全片使用自然光。 当然也请不起司机，共享单车就是交通工具。 夏天，怕珍贵的演员被晒化了，就加入了荷叶做道具，还学习了荷叶的保鲜小技巧。 冬天，鼓楼下雪了，就是大自然的天然置景。 还有北方被冻住的河，也成为了全片最高光的场景之一。 这看起来很不可思议，但总之，他们就是把事情做成了。 虽然设备上没有那么豪华，但成品质地并不草台班子，不仅在平遥拿了大奖，还会让你觉得很感动。 从这个层面上来说，这部电影的幕后和台前一样重要。 当你明白了《东四十条》是如何被拍出来的，也就读懂了，为什么《东四十条》会是这样一部电影。 东四和十条每天无所事事，在街上闲逛。宁可找鸽子，也不肯找个班上。 他们看起来是一群怪人，但也是一群普通人。 他们并不虚无，反而很有生命力。 在寸土寸金的北京二环，在一种规范的生活样本之外，他们还尝试去打破些什么，建立些什么。 正如在电影背后，也有这样一群人，明知道自己永远不可能真正地拥有东四十条，但还是将《东四十条》变成了一部只属于自己的电影。 这又何尝不是一种理想主义呢？ 电影里有一句台词，鼓楼的人的青春只是比别人长一些，但它最后还是要结束的。 一定要结束吗？可不可以不结束呢？ 我相信电影的主创，可能正是在这样的疑惑里，拍出了这部电影。 全片都充斥着各种无厘头的对白，但偏偏，影片的结尾是没有台词的。 它就是一个沉默的长镜头，两个穿着“奇装异服”的人，脚踩在冰上，明明没有穿溜冰鞋，还是在很认真地、很快乐地滑冰。 也许他们给你的感觉是格格不入的异类，是与众不同的边缘人。 但，他们也在很认真地生活。 至于这条河最终要通向哪里，答案并不重要。 你知道它是要结束的，就像你知道长镜头是要结束的，电影是要结束的，青春是要结束的…… 但你还是希望，他们能在这条河上继续滑下去。 万一呢？ 《东四十条》注定不会是很主流的一部电影，可能也只会有一小群人喜欢它。 但这其实也是我们想推荐它的原因之一。 电影不是只有一种风格和类型的。 电影可以是任何样子。 电影没有定义。 只要你有一台小摄影机，甚至一个手机摄像头，你就能拍出一部电影。 那同样的，生活也不是只有一种方式。 被卡住的人，生活停滞不前的人，能不能也过得很开心？ 我想，是可以的。 至少在看《东四十条》的时候，我还是很开心的。 所以，最后还是帮忙吆喝一下。 影片将在4月8日全国艺联专线上映，叫上你的搭子，愿意陪你一起奇奇怪怪的朋友，一起去看吧。

搜狐娱乐讯 （哈麦/文）今年清明档三天，全国电影票房分别为1.59亿元、1.38亿元、0.81亿元，三天累计3.78亿元，较去年清明档的8.42亿元下跌55%，档期票房在近十年中仅高过2022年和2023年，若扣除售票平台的服务费仅计算分账净票房，甚至不及2014年。 去年清明档有《你想活出怎样的人生》和《哥斯拉大战金刚2》两部强进口片，档期内各实现了3.91亿元、2.37亿元票房。 今年清明档虽然有十部电影，数量上领先，但每部电影热度都不高，票房最好的是根据经典电子游戏改编的的奇幻冒险片《我的世界大电影》，清明档三天票房1.06亿元，成为今年第一部首周破亿的进口片，已超过《美国队长4》成为2025年进口片票房冠军。 展开全文 但比起北美及其他海外市场，《我的世界大电影》在中国的表现还是远不及预期，该片在北美本土市场首周末三天票房1.57亿美元，海外票房1.44亿美元，全球票房已破3亿美元，在游戏改编电影里开画成绩非常亮眼。 几部国产新片虽然多数口碑都在及格线上，但热度都不高，票房表现便弱。 冯小刚执导，赵丽颖主演的女性题材电影《向阳·花》豆瓣6.6分，淘票票、猫眼各9.6分、9.4分，清明档三天票房刚过8000万元，最终票房预计落在2亿元上下。 沙漠执导，陈国富监制，张艺兴主演，讲聋人故事的《不说话的爱》豆瓣7.0分，淘票票、猫眼各9.7分、9.4分，清明档三天票房5263万元，卖不过上映了两个多月的老片《哪吒2》，最终票房预计只有1亿元左右。 曾海若执导，饶晓志监制，肖央、春夏、陈明昊、蒋奇明、王迅等主演的《阳光照耀青春里》豆瓣6.8分，淘票票、猫眼未开分，清明档三天票房只有431万元，卖不过重映老片《热烈》。 张立嘉执导，梁朝伟、段奕宏主演的跨境追脏电影《猎狐·行动》口碑票房双崩，该片豆瓣只有4.7分，清明档三天票房2421万元，最终预测总票房只有5000多万，将面临巨亏。 从题材看，《向阳·花》拍的是出狱后处处被男性世界伤害的底层女性，《不说话的爱》讲的是被生活所困的聋人走上犯罪道路，《阳光照耀青春里》讲的是发生在精神康复院的故事，《猎狐·行动》讲的是境外抓捕金融诈骗犯，这些电影都是面向非合家欢观众的现实题材，讲故事的方式也都没什么新意，作为现实主义电影还常常“失真”，题材、口碑上都没有爆点，这或许是它们上座率远比不上《我的世界大电影》《哪吒2》《热烈》的原因。

6日，据港媒，胡定欣出席活动谈及与外科医生男友陈健华恋情，称收到很多祝福，暂无结婚计划。被问到胡杏儿老公李乘德与美女搂抱一事，她表示没想过外界对此反应那么大：“我认识他，知道他对朋友态度，对朋友就是这样，大家放大了这件事。” 胡定欣暂未有结婚计划，对于被爆恋情，问有没有在朋友当中找出叛徒，她指没有找叛徒这回事，一直都有和男友一起出门，没有掩饰的意欲，只是当天刚好被记者拍到，和男友都是顺其自然。 好姐妹黄智雯替胡定欣开心，笑称胡定欣春风满面，亦指二人十分相配，但不会催婚，因为当年好友们也给予自由度自己，最重要是两个人开心，胡定欣则直言未有结婚计划。 早前网上有人自称是胡定欣男友的师弟，声称胡定欣配不上男友，胡定欣则表示有问过男友，但男友不认识那个所谓的师弟，并劝告她不要介意。 胡定欣感谢大家关心她的感情生活，亦表示收到很多祝福。对于姚子羚都被爆拍拖，胡定欣表示不知道，黄智雯则笑指是开心事。 展开全文 胡定欣，中国香港女演员、歌手。1999年，胡定欣参加全球华人新秀歌唱大赛，成功晋级四强；2001年，参加TVB周刊第三届covergirl选举，并一举获得冠军，后加入第18期无线电视艺员训练班，成为无线旗下艺人，从此，正式开始了自己的演艺生涯。 2004年，胡定欣成功转正，正式签约成为TVB艺人；同年7月19日，主演的电视剧《大唐双龙传》播出，胡定欣因饰演亦正亦邪的婠婠一角被大众熟知。 2015年7月13日，主演的电视剧《鬼同你OT》上线，胡定欣凭借姜蓉一角获得香港TVB2015万千星辉颁奖典礼最佳女主角。

搜狐娱乐专稿（木子/文） 随着《雁回时》热度的攀升，导演杨龙也收到了来自观众的“上桌”肯定。 去年以来，在偶像剧领域，如杨龙这般独立执导经验不算丰富，但审美和能力成功获得认可的导演还有不少，包括《永夜星河》的赵一龙、《九重紫》的曾庆杰、《爱你》的车亮逸等。 这些新势力的崛起，正在冲击着偶像剧导演的旧格局。 凭何上桌 近两年，偶像剧导演受到前所未有的关注。在对画面和内容的把控上，不少老牌导演遭到集中吐槽。 反观这批初露锋芒的新锐导演，他们在审美和叙事方面都表现出不错的水准。 以《雁回时》为例，剧中很多镜头设计既赏心悦目又贴合剧情。 男女主初见时隔着屏风窗棂的互相试探、女主洗脱赤脚鬼污名后与年少的自己相拥、女主火烧邓宅后讽刺邓大人更需扑灭心火等，都被观众盖章认证为“名场面”。 这样的“名场面”打造，同样是其他几位导演的拿手好戏。 随意列举，《永夜星河》男配对女主一见钟情、男女主炸黑店后牵手逃跑，《九重紫》男女主双死后穿过镜门重生、侍女重演与男主母亲的回忆，《爱你》男主在樱花树下滑滑板出场、女主抱着郁金香在雨中跑向男主等片段，都是剧播时受到好评的“名场面”。 展开全文 即使是没有追剧的网友，可能也刷到过相关的短视频切片。因不输于擅长氛围感营造的韩剧，以上作品还引发过“内娱偶像剧终于有救了”的讨论。 相比那些被吐槽审美的头部导演，这批新锐导演起码让偶像剧拥有了最基本的美感。但他们也不是天生就能规避各种拍摄雷点，而是花心思琢磨过的结果。 比如曾庆杰的“曾式美学”在拍短剧时就有口皆碑，回归长剧的他显然很懂片方和观众的共同期许。他在采访中坦诚过自己并不爱看偶像剧，但为了拍好作品深入研究过韩剧。 车亮逸则在近期采访中表示，自己对作品的第一要求就是让画面尽可能好看，因为影视作品要让观众看到他们平时看不到的东西，为此取景、道具、打光都有考究。 可以说，不用行活敷衍观众，用心对待创作也是他们能够“上桌”的关键。 与导演站在同一阵线的制作班底，更是不可忽视的助力。 影视剧是集体创作的结果，制片、编剧、摄像、美术、表演等各个环节都能“用对劲”，产出的作品才有望取得理想的成绩，而后站在台前幕后的所有人也才有机会被看见。 就像《雁回时》的镜头之所以被肯定古典质感，也有赖于中式园林取景、明制汉服造型等服化置景方面的支持。该剧能够领跑同期市场，尽管有争议但至少不无聊的剧本更加功不可没，是编剧创作让导演拥有充分发挥的空间。 变与不变 事实上，偶像剧导演的格局并非一成不变，有老牌导演淡出视野，也有新兴导演陆续补位，但尚没有发生过翻天覆地的变化。 回顾内地偶像剧的发展历程，香港导演几乎承包了观众近二十年的古偶记忆。来到近些年，一些资历颇深的香港导演正在主动或被动的淡出这块市场。 比如执导过《仙剑奇侠传》《步步惊心》的李国立，自2020年退出唐人影视后就再没担任过导演；钟澍佳2021年回归TVB后将事业重心转为振兴港剧，最新执导作品是《黑色月光》；林玉芬也不再高产，待播的《无忧渡》《簪中录》都是因故积压剧。 当然，很多香港导演依旧奋斗在古偶一线，比如郑伟文、朱锐斌、鞠觉亮、蒋家骏、何澍培、陈家霖、麦贯之、高翊浚、李慧珠、成志超、游达志等，只是他们也正面临着市场变换带来的职业危机。 迄今为止，拍摄高效和产出稳定都是香港导演最为业内所称道的两大优势，这曾让他们在流量与IP为王的偶像剧辉煌时代吃尽红利。 然而高效率可能也意味着牺牲质感，比如有的导演习惯使用三点式固定机位而很少拍摄运动镜头，备受吐槽的滚筒洗衣机式运镜正是后期硬加工的产物。 或因年龄普遍较长，他们在审美方面还暴露出与时代脱节的问题，比如有的导演喜欢给演员怼脸拍和打大平光，而没有去琢磨如何让人物和画面更美观。 长期的流水线作业可能也在让这些导演愈发缺乏创造力。虽然作品质量足够稳定，但几乎无法给出惊喜，这使得观众对他们的作品越来越丧失兴趣，同样是走下坡路的一种表象。 翻看近些年的古偶片单，网剧时代成长起来的内地导演也占据着半壁江山。 郭虎、任海涛师从林玉芬，搭档执导过不少欢瑞古装剧，尹涛和刘国楠也与欢瑞合作密切，谢泽是摄影师转行，作为近年的高产导演，他们在审美和叙事方面也引发过不少争议。 周靖韬、侣皓吉吉都在成名后沉寂多年，这两年才分别拿出《一念关山》《墨雨云间》杀回古偶。郭敬明复出后也选择深耕古偶，但作品屡屡被诟病“画面好看但故事稀碎”。 而除了上述提及的杨龙、曾庆杰、赵一龙，《卿卿日常》的赵启辰、《苍兰诀》的伊峥、《赘婿》的邓科、《长相思》的秦榛和杨欢、《花间令》的钟青等也是近些年在古偶领域打响知名度的导演。 现偶方面，台湾导演的地位举足轻重，但近些年同样有人无奈“下降”。 比如《泡沫之夏》导演张博昱在《月光变奏曲》后仅有《请和这样的我恋爱吧》播出，《公主小妹》导演林合隆最新作品已经是2023年的《妻子的新世界》了，《斗鱼》导演柯翰辰去执导了《不可思议的爱情》《春日之地》等腰部甜宠剧。 相比之下，刘俊杰、陈铭章、瞿友宁、蔡岳勋、杨玄等老牌台偶导演拿到手的现偶资源并没有明显降级，于中中、黄天仁、李青蓉、丁英洲、车亮逸等较晚成名的台湾导演也势头正盛 在香港导演被指摘的审美问题上，台湾导演反而表现出一定与时俱进的敏锐。像刘俊杰的《点燃我，温暖你》、瞿友宁的《难哄》、黄天仁的《在暴雪时分》等剧还被肯定过氛围感。 但香港导演在节奏把控上也更胜一筹，有的台湾导演已经不止一次被质疑是“MV导演”了。 内地这边，多数现偶导演的风格都不是纯粹的偶像剧派，而是带有明显的现实主义倾向。 比如王之的《向风而行》、丁梓光的《去有风的地方》、陈畅的《爱情而已》、田宇的《承欢记》、李漠的《装腔启示录》等，某种程度上正好与台湾导演互补。 除此之外，偶像剧导演里也有不少“跨界”选手。 比如已播剧中，因《梦华录》《星汉灿烂》效果不错，导演杨阳、费振翔也被期待能再拍偶像剧；待播的《樱桃琥珀》《韶华若锦》《逍遥》等剧分别由《小巷人家》导演张开宙、《三体》导演杨磊、《狂飙》导演徐纪周等执导。 关于正剧导演能否拍好偶像剧，想来还会有更多案例和讨论。 流动的格局 归纳来看，现阶段的偶像剧导演大体呈现出两种上升路径：其一是凭借独具匠心且符合大众审美的执导风格，在遇到适配的制作班底时，通过出圈作品获得市场认可。 除杨龙、赵一龙、曾庆杰、车亮逸外，凭借《夏花》影像色彩获赞的陈宙飞、古风摄影师转行拍短剧的知竹等也属此类。二人资源都明显跃升，前者待播剧有《骄阳似我》《水龙吟》，后者先后执导了长剧《古相思曲》《入青云》。 值得注意的是，随着微短剧对观众注意力的抢夺加剧，很多长剧也在尝试启用微短剧导演。包括曾庆杰、知竹，《墨雨云间》的马诗歌、《玉茗茶骨》的张之微、《滤镜》的陈跃进等导演之所以获得青睐，也是因为片方希望他们能将微短剧的优势，如快节奏、强情绪等融入长剧。 同时，营销也在成为新锐导演上升的一环。 在观众越来越关注剧集幕后班底的当下，导演水平的好与坏都在发酵出更多的热点话题。无论是否出自导演方的主动营销，诸如“85后导演上桌了”之类的讨论，也有利于“网红”导演及其作品获得更多流量。 不过，这些营销需建立在真才实学的基础上，否则所有夸赞都只是泡沫，热度也终将造成反噬。 其二则是依托平台与片方的长线培养计划，会给到经验不算丰富的导演更多机会。 头部导演片酬高昂、档期难求，平台和片方历来有培养“自己人”的习惯。 比如作为芒果TV首位签约导演的李漠、与华策影视深度绑定的丁梓光和王征、与悦凯影视合开公司的李木戈、同欢瑞世纪关系密切的郭虎和尹涛等，都与背靠着的“大树”实现了互惠互利。 类似的，郭敬明旗下的落落、邓科工作室的高琮凯、签约柠萌影视的猫的树等导演，目前也表现出稳步上升的态势。 这种捆绑模式下，欢娱影视的“老带新”做法较为稳健。如签约导演白云默是经过在《骊歌行》《尚食》等剧中担任第二导演，而后才开始主导《为有暗香来》《宴遇永安》。 相对而言，恒星引力的行事显得有些激进。如将“狐妖三部曲”押在经验不多的签约导演杜林身上，尤其是“月红篇”失利后，更是让后两部系列作蒙上阴影，不知最终播出的成片能否扭转风评。 这些导演凭借偶像剧成名，暂时可以统称为偶像剧导演，但不代表他们未来会深耕偶像剧。 比如拍出《你是我的荣耀》的王之，待播剧主要是《黑夜告白》《极限刑诉》这样的悬疑剧；被评价很会拍美人和风景的李木戈，最新作品是刑侦涉案剧《我在东北当警察》。 不似港台导演普遍愿意驻扎偶像剧赛道，很多内地导演都希望作品能不拘泥于单一题材。这种“进进出出”也促使偶像剧导演的格局处于持续流动的状态，而不同时期会呈现出不同的特点。 现阶段，新导演的崛起是行业寻求破局的必然选择，也折射出观众对优质内容的热切需求。 就偶像剧产业链而言，不止是导演，其实制片人、编剧、演员等各个关键环节的从业者都在加速迭代，很难说接下来又将经历怎样的洗牌。

近日，香港警务处处长萧泽颐退休前最后一次检阅结业会操，53岁TVB知名演员马浚伟现身现场，网友：身体板正颜值在线。有媒体报道称，马浚伟“考公上岸”？他本人在微博最新回应称：“多谢大家赏识，但我真的不是公务员。”然而，作为一个公职人员，马浚伟并没有收获正式的工资，而是一位为社会付出的志愿者。这不仅表现出他对艺术事业的热爱，也让人感受到他对社会发展理念的关注与付出。许多网友对他的坦诚表示赞赏，同时也感叹这位演员在成功与责任之间的另一个选择。马浚伟曾出演多部经典剧集，被誉为“TVB收视福将”，在《鹿鼎记》中饰演的康熙被赞“史上最帅康熙”。虽然他没有成为那所谓的“公务员”，但马浚伟依旧活跃在公众视野中，继续为观众带来欢笑与感动。他用自己的方式，在人生的舞台上绽放着光芒，这种勇气与坚韧正是我们在生活中所需要的。