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这部由冯小刚执导、赵丽颖主演的犯罪题材影片，令人期待的不仅是其剧情的复杂性，更有对女性命运的深刻思考。 清明档期，由冯小刚执导，赵丽颖领衔主演，兰西雅特别介绍出演，啜妮、王菊、程潇、王啸宇、钱漪主演的电影《向阳·花》正式上映。故事中，女性在传统框架之外的崛起，无疑是令观众心中燃起希望的火花。 锒铛入狱，天崩开局，刑满释放女囚如何困境求生？ 为给女儿购买价值20万的人工耳蜗，高月香（赵丽颖 饰）铤而走险，被判刑入狱，却因这段经历结识了黑妹（兰西雅 饰）、邓虹（啜妮 饰）、胡萍（王菊 饰）、郭爱美（程潇 饰）。 以这条线开始了影片中女性的成长之路。她们虽然性格不同，但却都有“和生活硬碰硬”的态度，不服输、不认命的她们，面对命运挑战一路为彼此撑腰，向阳而生。 展开全文 影片中，高月香和黑妹深陷多重生存困境：高月香的聋哑女儿流落福利院无钱治病，黑妹出身卑微被迫成贼，出狱后二人的生活也屡屡碰壁，无良老板的恶意侵犯、犯罪集团的暴力威胁......当命运的拳头如雨点般落下，两人皆以硬碰硬的姿态迎头反击。 这条路上，有艰辛，有酸楚，有血泪，但同时也有蜕变，有破茧，有着向阳而生的韧劲。 影片中，高月香是一个被现实反复捶打却仍不肯低头的普通人。冯小刚导演用细腻的镜头和克制的叙事，展现了她如何在生活的泥沼里挣扎，既不刻意煽情，也不强行赋予苦难意义。 而赵丽颖的表演极具穿透力，她的沉默比台词更有力量，眼神里藏着不甘、疲惫和一丝不肯熄灭的倔强。 可以说高月香是一个伟大的母亲。为了给女儿装一个人工耳蜗，她想尽办法赚钱。与此同时，高月香也是一个可靠的朋友。在狱中结识了毛阿妹后，她带着“黑妹”从狱中一路走向狱外。 除此之外，影片中邓警官的角色同样很立体。作为一名人民警察，她的那句“这世上有两个职业不能说再见，一个是医生，一个是我们”像太阳一样，感染着监狱里的每一位囚犯。 影片中，邓警官一直对自己的职业有着敬畏和爱，对犯人，也有同情和体谅，她积极引导她们，不只是一味惩罚。 其实，在城市的边缘地带，无数底层女性正在默默承受着生活的重压，高月香以及她的朋友们就是其中的冰山一角，而往往带他们走出人生至暗的也是一个个心怀大爱的“她们”。 高月香因传播淫秽物品罪入狱，原因是为给女儿筹措人工耳蜗费。表面看，这似乎又是一个为母则刚的悲情模板。但随着故事展开，它的复杂性逐渐浮现。 影片中令人印象深刻的段落很多，比如高月香在第一次刑满出狱后，在酒店打工遭遇顾客诬陷偷窃。当对方以她前科犯的身份逼迫她脱衣自证时，她咬着牙照做了。 真相大白证明清白后，诬陷者毫无愧意，而高月香则径直叫住了男顾客，一句“拿钱对不起喽”立马完成了从受害者到攻击者的转变。 电影《向阳·花》中，高月香和黑妹的生活经历反映了底层小人物在命运绞索中挣扎求生的真实图景。 面对“就我们谁都能欺负”的现状，她们始终坚持“不惹事”、但受到欺负“不怕事”。 比如，在故事的尾声，黑妹深陷贼窝无法逃离，高月香只身勇闯贼窝，手持象征罪恶的“金元宝”重创贼首。 再比如遭遇不良老板的侵犯，黑妹抄起酒瓶砸向施暴者。 影片中有很多他们奋起反击的情节设计，她们直面恶意迎头反击，用行动诠释着“可以受伤，但绝不低头”的强悍态度。 而在这场“生存反击战”中，赵丽颖塑造的是一位刑满释放的女性，与她的姐妹们携手重返社会。 这样的故事背后，不仅仅是个人的复苏，更是对整个社会底层群体的关注。 看似平常的情感，却是一场隐秘之创口的撕裂，揭示了社会对残障人士的包容与关怀的缺乏。 电影《向阳·花》不仅在故事本身探讨女性犯罪与互助，还强调了在现实中的价值重构。 就像是向阳花始终昂首绽放，她们拒绝隐忍与委屈、而是追求果断出击，这种心态也正好是我们现在最需要的！ 尤其是赵丽颖饰演的高月香，在改造期间，她就是一股子英勇的性格，始终敢爱敢恨，正因为一无所有、所以她行事也无所畏惧。 出狱后，尽管生活给予她重重打击，求职四处碰壁，尊严被无情践踏，但她始终抱着“兵来将挡水来土掩”的架势。 遇到不公平敢于抗争、遇到委屈不甘敢于发泄、遇到机遇挑战敢于把握……她没有自怨自艾，而是凭借顽强的毅力和不屈的精神，在生活的泥沼中奋力挣扎，甚至为了帮助黑妹，不惜孤注一掷，展现出女性力量的多样性。 电影片名是《向阳·花》，向阳花不是一朵花，而是许多花组成的向阳花。她们不是被阳光选中的花蕊，而是把每片花瓣都磨成刀刃，自己劈开阴云闯进光里的野性生命力。 正如与影片主题紧密契合的片尾曲《野子》，高月香与黑妹、郭爱美等人面对命运屡次袭来的“大风”，互相搀扶着在颠簸人生中站稳脚跟。 她们一直在拼尽全力去反击，也从未放弃过继续向前奔跑的执着与倔强。 很喜欢电影的结尾，留下一抹“向阳”的美好，女性帮助女性的故事，倍感欣慰又备受鼓舞。 ps：严禁私自转载！转载或者合作，请联系作者 xkxike@qq.com 温馨提醒

清明三天假期就这么过完了，又又又上班了。 今年“清明档” 总票房3.78亿元收官， 对比去年同档期 高达8.42亿元的票房，2025与2024差距似乎有点大。去年同期有 《你想活出怎样的人生》和《哥斯拉大战金刚2》两部黑马，而今年上映的新片，除了进口片《我的世界大电影》外，没有一部票房过亿的。《哪吒2》依然还在给影院输血。 问题是出在观众不爱看电影，还是说影片质量让大家亲不下去嘴呢？正點君假期已替大家尝过了其中四部，后续还想不想去看，先看看这份赛后简报！ 01 《不说话的爱》 豆瓣评分：7分 《不说话的爱》是今年“清明档”评分最高的影片。但当你看完了全片，你会发现这个评分有很大的同情分在里面，问题是相当之多。 展开全文 首先在人物塑造上！张艺兴饰演小马的性格缺乏层次感，善良与阴暗面的切换生硬，基本全片都在“憨笑”，底层挣扎的复杂性未充分展现，对标《富都青年》同类型的聋哑人电影， 《不说话的爱》显得扁平。 这种扁平也延续到了反派设置上，国产电影似乎一直塑造不出个像样的反派， 《不说话的爱》的反派极为脸谱化，仿佛只是为了加剧戏剧冲突的工具人。 《不说话的爱》陷入了所有同类型影片都会陷入的问题：那就是煽情。虽然本片有意给弱势群体关怀，但是没必要摁着所有观众的头，然后让大家哭出来才算是表达了共情。 而且故意把人弄哭其实是很鸡贼的操作，当一个人情感得到了释放，很多电影的硬伤，大家就会有意或无意放过。人家说一笑泯恩仇，其实应该是一哭泯恩仇才对！ 02 《向阳·花》 豆瓣评分：6.6 如果说 《不说话的爱》是张艺兴粉丝给到的滤镜分，那《向阳·花》则是赵丽颖粉丝为了不让影片跌破6分做出的“力挽狂澜”。 《向阳·花》是给赵丽颖表演量身打造的作品 ，然后看完全片你会发现其实她就只是在瞪眼、嘶吼，一个木讷表情可以贯穿全片，方言台词听起来极其生硬。 本片作为一部女性题材的电影，自然被很多女性投以期待。果不其然，冯小刚拍女性还是难逃“男凝”的窠臼：赵丽颖饰演的高月香的职场线，只剩性骚扰与强奸未遂，底层奋斗被简化为“以暴制暴”的爽文套路；女性互助沦为女性互坑的狗血戏码，最终靠男警察“救世主”完成救赎。故事本来就没啥新意，现在连主题都没能加分挽救。 好吧，看了半天，原来都是观众自作多情了。你以为这部电影在观念上有多进步，其实还是一部“老登”电影。 03 《猎狐行动》 豆瓣评分：4.7 “清明档”的垫底之作，连梁朝伟和段奕宏都救不了它雪崩的口碑。 这部2019年开拍，2021年上映前撤档的“过时电影”，大概是ChatGPT和 Deepseek在胚胎阶段写出来的故事，否则你无法解释这部电影的剧本怎么可以这么糊弄。 号称“真实案件改编”的剧本漏洞百出：主角团队在海外执法宛如儿戏，被诬陷不录音、追捕撞伤路人、劝酒拉关系等反智操作，被观众讥讽“究竟是抹黑还是致敬中国警察”。 影片的技术层面同样灾难，手持摄影怼脸特写、意义不明的慢镜头、割裂的BGM轮番轰炸，笑场次数多过紧张时刻”。 两大影帝的对手戏不足十分钟，换言之预告片那些看起来很燃的对手戏，实则是个“骗局”。 《猎狐行动》和之前《平原上的火焰》都证明了，一部电影如果拖了多年都没法上映，就意味着它的成片改无可改，只能硬着头皮能捞多少算多少的摆烂大片！ 06 《阳光照耀青春里》 豆瓣评分：6.8 但凡吃过点好的，都不会再夸得下嘴《阳光照耀春风里》。 拍精神病不意味着连电影基本叙事文法都可以不顾，达不到大卫·林奇的高度就没必要硬玩这一套，反而暴露出对心理现实主义美学的根本误读。精神世界的混沌本应通向更深邃的存在隐喻，在此却沦为遮掩叙事无能的障眼法。无比混乱的节奏，真的把两小时拍出了两个世纪的如坐针毡。 那些所谓的反转，我也不知道是在燃和震惊什么。一目了然的隐喻，感觉像是符号堆砌，让影评人陷入自我感觉良好的解读狂欢。隔靴搔痒的边缘群体关怀，更像是给宣传上价值留个口子，实则宛如鸡肋，食之无味，弃之也不可惜。

《哈哈哈哈哈》第五季正式官宣了，听到这个消息，喜欢该节目的粉丝有没有特别期待呢。 4月7日，《哈哈哈哈哈》官方账号发布第五季常驻嘉宾名单，从曝光的海报看，常驻嘉宾由原来的六人变成了四人。 《哈哈哈哈哈》节目原有的常驻嘉宾包括范志毅、王勉、鹿晗、老舅、陈赫、邓超，从目前官宣阵容看，鹿晗和老舅被除名了。 要知道《哈哈哈哈哈》第五季在上海开录时，鹿晗和老舅都参与了首期节目录制，当时，许多网友都曝光了现场路透照，老舅和鹿晗都穿着玩游戏的衣服，大家走在一起特别别开心。 展开全文 现在，《哈哈哈哈哈》第五季把鹿晗和董宝石从官宣阵容除名，这也预示着，鹿晗和老舅当时录制的第一期节目也不可能与大家见面了，这让许多《五哈》的老粉失落不已，在网友们心中，五哈全员出现才是该节目的最大亮点。 鹿晗和老舅缺席《哈哈哈哈哈》第五季官宣阵容，这一切全都源于他们二人的负面新闻。 2024年12月，有网友在网上爆料，说董宝石在上海喝酒后，寻衅滋事被警方拘留，虽然当时董宝石对此事做了澄清，说自己当时喝大了，情绪没控制，才做出了那样出格的事情，并且对车主和大众进行了道歉。 虽然说董宝石道歉了，但此事对他的影响是巨大的，董宝石的事业受到了严重影响，很多商业活动也不能参加了，现在，《五哈》第五季把他除名，可见事儿还是挺大的。 鹿晗和董宝石不同，他是因为在直播中醉酒失控，对着镜头竖中指，对网友的恶评狂飙脏话，除此之外，他当时还给自己贴了很多唇钉，眉钉，鼻钉，此事在网上造成了很不好的影响。 2025年1月6日，鹿晗的多个社交平台账号被禁止关注，原因为“因违反法律法规或社区公约”，随后鹿晗工作室发布道歉声明。 1月14日，“鹿晗吧”发布声明，里面谈到了《哈哈哈哈哈》的录制，鹿晗方表示，鹿晗将缺席《五哈》新疆站的录制。 当时，网友们看到这条声明时，都以为鹿晗不会录制后面的节目了，但鹿晗的粉丝表示只是缺席一站，后面还会出现，然而，从网上曝光路透照看，《五哈》后面的录制，鹿晗老舅二人一直是缺席状态。 现在，《哈哈哈哈哈》第五季正式官宣阵容，常驻嘉宾正式揭晓，这也预示着，鹿晗和老舅彻底不会出现在第五季了。 《五哈》的老粉们，看到这个阵容，有没有失望呢？

煮娱星球用作品说话 与粉丝同行 就这个叶童姐姐爽哈~ 《浪姐6》新一期的队长选人环节。 叶童和李艺彤俩人都是队长，都在选人组队的时候看好了房琪。 李艺彤说房琪的性格很吸引她，再加上自己和房琪平时的相处也很融洽，所以想和房琪共同完成一个舞台； 展开全文 叶童也觉得房琪不错。 肯定了房琪的创作才华，说如果房琪加入她们的队伍，那她们的表演肯定会更升华。 所以这里房琪其实应该是非常有优越感的，毕竟在别的姐姐面临轮空的情况下，俩队长都在争她嘛。 但她优越感过了头。 她已经想好和李艺彤组队了，转头想给叶童姐姐一个安慰奖，说的却是： 我真的很想要一个唱跳舞台，但又担心叶童姐姐的能力问题，所以希望叶童姐姐一直都玩的开心。 啧，这话任谁听都特别不得劲儿啊！ 网友精准翻译了一下： 房琪这话的意思就是叶童姐姐你年纪大了跳不动了，我可不和你一组哈，你参加这个节目只剩玩的开心就好。 谢娜都看不下去站出来替叶童说话，说房琪都说叶童精力不行了，还让人家玩的开心，人家怎么开心？ 当然叶童也没惯着她，直接怼回去了。 跟房琪直接正面刚：我觉得你这样去怀疑我的精力，你真的很有问题。 然后灭灯，不要她这个队员了。 你不是想要唱跳舞台吗？不是纠结吗？ 我作为队长不用你纠结，直接关闭了你可以来我们队里的通道。 算了，you，房琪，out。 房琪愣了，也知道自己说错话了，尬的站在那里整个面部表情都是凝固的。 但吃瓜网友可不管她尬不尬，根本不打算放过她，连着她的言语带着她的行为一块审判。 首先房琪只是一个自媒体博主而已。 靠着华丽辞藻堆积的鸡汤在这几年间圈了不少粉，去各地旅行的视频也有大量转发。 这才做成了千万级的大号了。 但叶童那可是入行几十年的大前辈了。 别说千万级的大号，当初《新白娘子传奇》的受众都上亿了吧？ 叶童在圈子里的时候，还没有房琪这个人。 都知道叶童在内娱有无数代表作，演技好风评好，足以被叫一声老师； 但房琪吧，资历尚浅，这次来《浪姐6》也是破圈来的。 很明显两个人无论是咖位还是国民度，都没得比啊... 其次什么叫“玩的开心”? 房琪跟叶童说这话，给人就好像《浪姐6》是她家，叶童是来做客的一样。 很奇怪的主人感，但她并不是主人啊，甚至都不是节目主咖。 （主咖一目了然） 而且人家叶童姐姐只是年纪大，她并没有在玩。 香港老一辈艺术家的认真精神在姐身上体现的淋漓尽致，她任何舞台都非常用心的在对待。 所以房琪用”玩“这个字眼来形容叶童，明显就非常的不尊重人啊！ 房琪解释说她只是怕姐姐会累... 但会累是已知条件，在知道辛苦的情况下叶童选择来参加这档节目，她肯定做好准备了的。 So，解释的也蛮牵强哈！ 看到这里有人就问了，房琪不是很会语言艺术，一直以高情商闻名嘛？ 她的自媒体文案咱们暂不评价，单说她在其他综艺里的表现，是拉好感的。 评价张含韵的那句“他强任他强，清风拂山岗”，给张含韵都听哭了。 结合张含韵从出道开始的经历，代入张含韵的思想，真的有一种被外人理解的感觉。 还有评价张韶涵的话，也是让人听着很容易被触动。 这个世界很喧嚣，她让张韶涵做自己就好。 但是，深扒一下，会发现房琪的一些发言真假掺半，毒鸡汤的明显。 比如她想形容巴基斯坦大兵对她一个中国女孩格外优待，结果却描述成了大兵强迫百姓给她买一送一。 再比如“爱是我望向你的时候所有星光穿透了我的心脏，而我赌你的枪里没有子弹”这种。 其实根本就是抄袭的人家的网易云评论！ 那些好听的话细细品来，确实会觉得空有华丽辞藻，其实内表并无任何水准。 这点网友们也是越品越能发现。 当然也有为房琪说话的，说现在骂房琪的和之前捧房琪的都是一群人。 有没有一种可能当时这些人就不太好感房琪，只是碍于太多人夸房琪所以才没好意思说呢？ 活在互联网的人或许包装精美，但一旦出现在真人秀里就很容易露馅了。 房琪露馅的地方不仅仅在于选人环节里对叶童说的这番话，还在和彭小苒、何泓姗组队的时候，背刺另外她们两个。 明明彭小苒提出要在歌曲里加rap的时候她没反对； 后面在和老师讨论的时候又说自己不想加rap之类的绿茶话； 还哭哭啼啼阴阳彭小苒和何泓姗没有训练，其实她说的时间段根本不是训练时间。 就...真的挺mean的。 不排除房琪作为一个自媒体人，和芒果联动想要走“黑红”路线的可能性。 有热度总比没热度好，但有热度的结果是让她掉粉五十多万。 不知道值得不值得，反正现在没人再夸她情商高了。 （部分图片来源于网络，不做任何商业用途，版权归原作者所有） 全新全面的娱乐媒体

近日，网络红人孙恩盛、何秋亊受邀参演音乐节的事件引发了网络热议。 支持孙恩盛、何秋亊参演的网友认为，两人曾发布过原创单曲，自带粉丝流量，能够为主办方带来票房保障。反对者则指出，这类网红的演唱水平参差不齐，舞台经验不足，参与音乐节更像是“蹭热度”“跨界捞金”。 无独有偶，近期也有不少演员官宣将参加音乐节，包括但不限于丁禹兮、罗云熙、张晚意、任嘉伦、赵露思、张新成等。 他们同样引发质疑，不少乐迷认为在流量的驱动下，音乐节逐渐沦为“粉丝见面会”。 音乐节“变味” 音乐节变得像明星的拼盘演唱会。资深乐迷齐柒对音乐节的变化深有感触。 齐柒回忆，2019年观看音乐节时，嘉宾主要以乐队为主，最多有一两个大咖歌手压轴，现场气氛热烈，观众沉浸其中。然而，近年来音乐节的嘉宾阵容发生了巨大变化，越来越多的非乐队型歌手、网红和流量明星参与其中，单人演唱舞台逐渐增多。 “以前在音乐节，大家更注重音乐本身带来的共鸣，如今却像是为了见某个明星，参加他的拼盘演唱会。”齐柒无奈地说。 随着网红和流量明星的加入，粉丝们为了近距离与偶像互动，掀起了“卷前排”“夜排”的风气，有的粉丝甚至凌晨三四点就去排队，只为抢到前排位置。为了支持偶像，粉丝们挂大旗、举灯牌，原本轻松快乐的音乐节氛围变得剑拔弩张。 齐柒还提到，粉丝们为了藏灯牌，甚至出现了联合保安偷运、与安保吵架闹到报警等乱象，让音乐节现场变得混乱不堪。 更让乐迷们感到无奈的是，随着大咖音乐人、网红和流量明星的加盟，音乐节的票价也水涨船高。齐柒表示，2019年多数音乐节的票价在两三百元，如今普遍涨了一倍不止，有的甚至突破千元大关。这使得许多普通乐迷望而却步。 乐迷麻袋和野门也对当下音乐节的现状表示不满。 麻袋吐槽道：“现在好像只要搭个舞台、有人来唱歌，就可以称之为音乐节。” 麻袋透露，自己已经将近有两年没有参加音乐节了，一是太忙，二是觉得当下的音乐节太混乱，阵容同质化严重。 “除了短视频网红，还有一些凭借综艺走红的乐队，如今也是‘网红’，他们粉丝越来越多，票价越来越贵，场次越来越多，而一些小众乐队演出机会则越来越少。” 麻袋无奈地说，“给我感觉音乐人的‘贫富差距’越来越大，那些小众乐队，以及没有被挖掘出来的乐队，好像越来越没有办法出来了，乐迷们也审美疲劳了。” 展开全文 野门则指出，如今的音乐节在服务和管理方面也存在诸多问题，如路线规划不合理、服务不到位、措施不完善等。甚至有知名音乐节品牌在举办过程中出现人流量大、管理混乱、音效不佳等情况，导致观众大喊“退票”，场面一度混乱。 “现在的音乐节，似乎谁都能来分一杯羹，什么主办方都想搞个音乐节来赚快钱。”麻袋无奈地说。 野门则担心，这种过度追求流量的现象将导致音乐节的本质价值——以音乐共鸣为核心的社群体验被稀释。从商业层面来看，虽然大咖歌手和网红、流量明星的到来能够吸引更多观众参与，但也不可避免地带来了核心乐迷流失、传播目标偏移以及群体分化等问题。 野门发问：“当流量消退，乐迷还能回来吗？” 齐柒则呼吁：“请把音乐节还给真正爱听乐队的人，粉丝喜欢偶像，大可去参加他们的演唱会。” 纯粹性与商业化的冲突 对于网红、明星“挤占”音乐节的现象，音乐从业者炜炜从自己的角度进行了分析。 炜炜认为，当下不少主办方之所以举办以网红、流量明星为主要票房号召力的音乐节，并非出于对某个明星的喜爱，而是出于商业利益的考量。炜炜直言，当主办方操办一场音乐节时，都希望能有自己的定位和主题，做一场真正服务于乐迷的音乐节。然而，很多音乐节仅靠卖票很难回本，还需要引入直播授权、品牌赞助等商业合作。而一旦引入品牌和商业合作，合作方更倾向于选择流量明星，因为他们的商业价值远远大于一个原创音乐人，哪怕是头部音乐人。 事实上，这种现象不仅出现在音乐节中。炜炜透露，一些其他的音乐项目也多多少少被“流量”裹挟，合作方明确要求有影响力、不能亏钱等。基于此，大部分音乐节也不得不妥协，将“流量”作为重要的考量因素。 此外，现在很多音乐节也都会与当地文旅合作，这也是网红、流量明星越来越多的另一个原因。 炜炜表示，非一二线城市的地方文旅部门很愿意在这方面做投入，吸引品牌音乐节去当地举办。他们并不是要把当地打造成一个音乐小镇，而是希望通过这种方式推广地方名片。从这个角度来看，网红、流量明星能够为他们带来更好的回报。 同为音乐人，炜炜感慨，在当下市场大环境下，能够成功举办音乐节，并且好好活下去已经很难了，所以他不认为音乐节之间存在鄙视链，但也确实直观感受到：以前的音乐节更多是服务乐迷属性的受众，而如今更多是服务于粉丝。 那么，既然如此，为何不干脆举办明星的拼盘演唱会，反而要挤占音乐节的空间呢？ 炜炜解释说，这主要是因为音乐节的受众发生了变化。 “2010年之后，音乐节吸引的不再只是乐迷，还有很多喜欢户外、喜欢追星的普通人，他们去音乐节并非为了听歌，而是喜欢那种可以随时晃悠的生活方式，这跟两三个小时不能动的演唱会氛围是不一样的体验。” 炜炜说，“受众面变广，吸引更多主办方进入这个赛道，也使得音乐节这种形式得到了更多品牌和文旅的认可。人多了，市场大了，音乐节品牌也越来越多，消费群体也不局限于乐迷了，音乐节内容自然也更多元化。” 为了满足多方需求，如今音乐节常见的做法是，请一两个流量艺人、网红，再邀请一些独立音乐人、乐队去组局。 据不完全统计，近期就有多位演员官宣将参加音乐节。包括但不限于丁禹兮（巅峰音乐节）、罗云熙（太湖湾音乐节）、张晚意（元气森林音乐节）、任嘉伦（上海超级芒果音乐节）、赵露思（元气森林\葫芦果音乐节）、张新成（佛山银河左岸音乐节）。 “肯定不能全都是流量艺人、网红或流行歌手，否则跟传统音乐节属性完全背道而驰了。也不能都是乐队或独立音乐人，因为好的乐队未必叫座，不能吸引来品牌，卖不出票，没有流量没有讨论度，投资方首先就不干。”炜炜说道。 但炜炜也指出，网红与流量明星在拉动线下音乐节票房能力上存在明显差异。 在炜炜看来，依赖直播内容的网红较难吸引粉丝为线下演出付费，因为其粉丝已经习惯了免费的线上互动，且线下演出的体验可能弱于线上即时交流的沉浸感。相比之下，偶像型流量明星的粉丝消费逻辑不同，其驱动力源于对偶像个人的精神崇拜与情感联结，粉丝更愿意为近距离接触偶像而付费，甚至不关注演出内容本身。 例如，某些顶级偶像的音乐节现场会出现粉丝全程呼喊名字而非跟唱作品的奇特现象，这与传统乐迷以音乐为核心、注重现场互动体验的行为形成鲜明对比。 平衡的探索 据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测和调研测算，2024年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次48.84万场，同比增长10.85%，票房收入579.54亿元，同比增长15.37%，观众人数17618.16万人次，同比增长2.95%。 然而，与演出市场的“繁荣”形成鲜明对比的是，身处其中的参与者、从业者却句句不离一个“难”字。 对于乐迷来说，如今在音乐节上感受到的快乐越来越少。 “票价变贵，氛围变差，喜欢的独立音乐人好不容易有露面的机会，却被安排在开场表演。经常能看到他们在舞台上表演，其他爱豆的粉丝在下面忙忙碌碌布置自己的现场，场面很荒谬。”齐柒说道。 齐柒也明显感觉到，如今红一个音乐人、红一首歌太难了。在短视频生态下，大家只会听一首歌的15秒，只要这15秒好听，这首歌就能火。这导致很多歌手只关注这15秒的“爆款”效果，而忽视了整首歌的创作质量。 炜炜也指出，流量明星和网红的涌入虽扩大了受众圈层，推动音乐节从“乐迷专属”转向“大众生活方式”，但也稀释了音乐性。传统音乐人想要在乐迷圈层获得知名度容易，但想要在大众层面出圈很难。同时，短视频平台的算法主导和流量至上的市场规律，迫使音乐创作者转向追求短平快的“爆款热歌”，挤压了传统内容创作的深度和艺术性。 炜炜坦言，他们也曾尝试赶上“流量”这趟快车，比如推动音乐人通过直播增加收入，但大部分音乐人因为“精神需求落差”而失败。 据炜炜透露，曾经有几十家公司，一百多名选手专走唱跳赛道，但因为唱跳组合成本比纯音乐创作还要高，需编舞、舞美、灯光等多重投入，市场回报远不成正比，如今只剩几家公司还在坚持。 “我们四年发了五十多首歌，有自己的粉丝，并积累了一定的海外影响力，但依然上不了音乐节，因为别人比我们更有流量。” 炜炜无奈地说，“以前的很多唱跳选手如今要么转型去拍戏，要么散落在一些酒吧做驻唱，大家都不容易。” 他感慨道：“市场盘子虽然变大了，但这个盘子似乎并不属于传统音乐人。” 然而，炜炜也明确表示，他并不排斥流量，相反，他认为：“情怀固然重要，但生活也要继续。我们希望音乐市场能找到一种两全其美的办法，让表演既能叫好，又能叫座。” 他还强调：“我从不认为那些审美与我们不同的人参与音乐节就是在抢我们的‘饭碗’。相反，我认为在主流市场之下，存在多元化的细分垂直市场，只有当每个人都能从音乐节中获得自己想要的价值时，市场才是最健康的。” 因此，如何平衡艺术性和商业性，成为音乐节市场亟待解决的课题。 事实上，已经有一些音乐节开始尝试改变，例如采用“分舞台策略”，设置纯音乐舞台与流量舞台并行，让粉丝与乐迷各取所需。 炜炜认为，还可以从两方面进行改进。一方面，网红、流量明星可以通过提升自己的音乐专业能力，摆脱“明星”标签，成为真正的音乐人。他以刘宇宁为例：“一开始他很有流量但缺乏作品，随着作品越来越多，他的歌手能力逐渐得到了大众的认可，也成功撕掉了网红标签。” 另一方面，音乐节市场应该通过主题形式，更加垂直细分领域，以保证其纯粹性，让每个人都能找到属于自己的精神乌托邦。 乐迷齐柒也表示，可以接受音乐节安排一两个流量艺人或网红，但在表演嘉宾的选择上应该更专业、更均衡。“不能播放提前录好的音轨来忽悠观众，也不能让整场音乐节都是单人演唱，更不能因此压榨独立音乐人的表演空间。”她强调。 乐迷麻袋和野门则从个人体验层面提出了自己的意见。麻袋回忆起一次印象深刻的音乐节，除了欣赏到喜欢的音乐人的表演外，主办方周到的服务也给她留下了深刻印象：路线规划合理，接驳车安排及时，公共厕所设置合理，还做了应对下雨的应急措施。 她指出：“无论谁来了，只要买了票，他就是消费者，主办方应该尊重消费者，做好人性化服务。除了表演的歌手是谁，我们也在乎价格和体验。可能N年后我不记得那天晚上听到了什么歌，但那个夜晚让我觉得加分的服务，我会一直记得。” （文中齐柒、炜炜为化名）

"花无百日红，人无千日好"，这句俗语在光怪陆离的娱乐圈显得尤为贴切。近日，TVB新推出的歌唱大赛《声秀》在香港启动招募，总经理曾志伟在记者会上被问及艺人收入锐减的敏感话题，一番恳切言辞道尽行业冷暖。 当天的记者会宛如星光大道，苏永康、谭耀文等老牌唱将与《声梦传奇》的新晋学员齐聚一堂，共同为这档融合三大经典选秀IP的新节目造势。曾志伟难掩兴奋，表示TVB四十载选秀历程孕育无数巨星，这次不仅要挖掘素人新星，连未参加过比赛的艺人也敞开大门。他特别提到，评审苏永康将兼任导师，与学员同唱共练，颇有"薪火相传"的意味。 当被问及《声梦传奇》仅办两届是否遗憾时，这位娱乐圈老江湖话锋一转："比赛如人生，重在启迪而非长短。"他坦言年轻学员需兼顾学业，即便获奖也难全身投入，留学深造亦是成长必经之路。这番话看似豁达，实则暗含行业隐忧。 展开全文 近日TVB高层召集艺人座谈，资深演员鲁振顺直言收入锐减，引发外界关注。曾志伟虽未亲历现场，却深谙个中滋味："岁月不饶人，哪个艺人能红一辈子？"他坦言随着年岁增长，艺人工作机会自然减少，适合的角色更是凤毛麟角。但TVB作为"造星梦工厂"，始终念旧情留人，让老将们得以保留行业尊严，外出接活时也多个金字招牌。 "长江后浪推前浪"，曾志伟用这句老话道出行业规律。他感慨整个影视行业都在过冬，连电影人都转行开的士，唯有TVB仍坚持每日开工。"但不可能照顾到所有人"，他直言不讳。面对鲁振顺被《中年好声音》歌手取代的抱怨，这位总经理更显无奈："这行就是有得有失，新人要上位，老人得让路。"言语间透露出行业更迭的残酷与无奈。 从《声秀》的推陈出新到艺人困境的坦诚相告，曾志伟的这番话像面镜子，既照出TVB的坚守与创新，也映出整个娱乐行业的浮浮沉沉。或许正如他所说，舞台终有谢幕时，但那些曾在聚光灯下闪耀的名字，早已镌刻在观众心里，成为永恒的记忆。